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Donnerstag, 26. März 2015

"Tea for two"




“Come, let us have some tea and continue to talk about happy things.”
- Chaim Potok -
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Hallo Zusammen,

ich liebe diese alten Sammeltassen meiner Oma. Zu gerne trinke ich daraus einen guten Grün- oder Schwarztee. Die hübschen Tassen beflügeln allerdings etwas die Fantasie, wie mir scheint... Nur die Teetasse zu zeichnen war mir irgendwie zu langweilig ;)

 Mit einem hellblauen Buntstift habe ich zart meine Tasse vorgezeichnet. Als Papier habe ich das glatte, hellweiße von Deleter verwendet (BK-Type 135kgs in B4)


Das Porzellan habe ich mit ganz hellen Pastellfarben vorgrundiert. Darunter pimär C00, C1, RV000 und RV00 für den hellrosa Verlauf. 
Der Inhalt der Teetasse, ein Grüntee mit zarter gelber Farbe, habe ich mit einer helleren Mischung Y23 (zwei Teile Y23 und 4 Teile Colorless Blender - wenn ich mich richtig erinnere) grundiert.

Nun kam der, für mich, schönste Teil: Das Kolorieren des goldenen Löffels und des Golddekors der Tasse. Wenn ihr wissen wollt, wie man Gold kolorieren kann, schaut euch mal mein Tutorial dazu an. 

Ich habe für das Gold hier primär die Farben Y23, Y26 und Y28 verwendet. Wichtig: Lasst bei Gold unbedingt weiße Stellen für Lichtreflexe. Wenn ihr welche übermalt: Keine Panik - weiße Tusche ist hier der Retter.





Hier habe ich schon angefangen, die Sprenkel im Dekor dazu zu tupfen...

... und schon leicht mein Blumendekor außen und innen an der Tasse angedeutet. 

Probeweise habe ich zwischendrin einen Fisch grundiert und dafür YR12 und YR61 verwendet. 

Nun habe ich schon mit dem Blumendekor angefangen und G21 habe ich für das Grün verwendet.


Mit G20 bin ich nun schnell nochmal über die Teefarbe und habe ihr einen etwas grüneren Farbeinschlag gegeben. Den Fisch habe ich dabei einfach übermalt. Im Foto sieht die Farbe etwas giftiger aus - im Scan könnt ihr sehen, dass die Tasse weiterhin primär gelb geblieben ist. G20 ist ein super zartes Gelbgrün.
Die Rosen habe ich mit RV91, RV93 und RV95 koloriert. 

Nun habe ich den Fischen mehr Details gegeben und noch YR14 in den Tiefen hinzugefügt. Den kleineren Fisch lasse ich bewusst nicht ganz so detailreich ausgearbeitet. 


Ein paar Details hat auch der kleine Fisch noch bekommen. Schuppen habe ich neben Copics mit Buntstiften ausgearbeitet und noch weiße Highlights eingefügt, indem ich das Copic Opaque White im Fläschchen verwendet habe. Es hat eine ganz feine Pinselspitze und ermöglicht super feine Striche. Diesen Step habe ich leider nicht als Foto festgehalten. Ihr könnt euch die Details nach dem kleinen Airbrushfinish noch ansehen :)

Erstmal alles mit Airbrushfolie abkleben und mit einem Cutter vorsichtig ausschneiden...

... und mit dem Copic Airbrush System einen zarten grauen Schatten (C00 - C1 - C3) unter die Untertasse sprühen. Leider wollte mein Marker nicht mehr so ganz und der Schatten wirkt nicht so regelmäßig wie es eigentlich sein sollte.

Nun nochmal ein paar Bereiche mit dem Copic Opaque White ausarbeiten und fertig ist der "Tea for two". Ordentlich gescannt sieht das Ganze dann so aus:
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Hier noch ein paar Fotoeindrücke...


Ich hoffe, mein Beitrag hat euch gefallen! 

Bis zum nächsten Mal und danke für's Vorbeischauen!

Nao-Ren

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Samstag, 15. November 2014

Der Herbst ist fast vorbei...


"A seed hidden in the heart of an apple is an orchard."
-Walisisches Sprichwort-


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Hallo Zusammen :) 

Dieses Mal schaue ich - ein bisschen wehmütig - auf den Herbst zurück. Ich wohne direkt in einem Gebiet mit massig Obstbäumen (im Sommer UNMENGEN Kirschen und im September/Oktober gab es sehr viele Äpfel). Was liegt also näher, als mit meinem Hund einen Spaziergang zu machen und ein paar besonders schöne Exemplare zum Zeichnen rauszusuchen? Die großen Weinblätter habe ich mir beim meinem Nachbarn "geliehen". 
Heute zeige ich euch daher ein paar Zwischenschritte zu einer realstischen Zeichnung.

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Wie Sie sehen... sehen Sie nichts... 
Angefangen habe ich mit einer ganz zarten Vorzeichnung mit einem Druckbleistift mit normaler und roter Mine. Ganz zart daher, da ich nicht möchte, dass man am Ende harte Linien, welche an einem Comicstil erinnern, zu sehen bekommt.

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Angefangen habe ich bei dem gelb-orangenen Apfel. Y02 war hier meine Basisfarbe mit der ich den gesamten Apfel grundiert habe weitere Farben waren Y06, Y08 und Y15. Die Stelle, an welcher der Stiel normalerweise rauskommt, habe ich mit YG11 und YG00 koloriert. Die orange Seite entstand mit YR02 und YR04. W1 hat noch ein paar mehr Schatten gegeben. 

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Mit Buntstiften habe ich nun in die Haut des Apfels noch zarte Details wie Flecken, Schattierungen und Streifen gesetzt, um diese möglichst realsistisch erscheinen zu lassen. 

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Und so ging es weiter mit dem grünen Apfel. Die Basisfarbe waren hier YG11, YG00 und YG01. 

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Auch beim grünen Apfel habe ich erst mit Copic leicht die Flecken vorgezeichnet - ich habe R56 (Current) genommen und diese mit YG00 und YG01 etwas abgesoftet und mit Buntstiften noch Details hinzugefügt. 
Danach habe ich bereits mit dem roten Apfel, und dessen grünen Stellen, angefangen.

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Danach bin ich kräftig ins Rot gegangen. Ich habe mir dabei sowohl wäreme Rottöne als auch kühlere Rottöne - also Rottöne mit einen gelben als auch mit einem bläulichen und violetten Farbeinschlag rausgesucht. Die Wahl fiel dabei auf: YR02, R05, R35, R39. RV17, RV19, RV66, RV69 und V05.

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Auch den roten Apfel habe ich mit Buntstiften verfeinert und im etwas Struktur gegeben, nachdem ich mit der Basisfarbe glücklich war. 
Ordentlich gescannt sieht das Ganze dann bisher also so aus. 

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Anschließend habe ich mich direkt an die zwei orangenen Weinblätter gemacht. Die von mir verwendeten Farben seht ihr im Bild. Das eine Blatt hinter dem grünen Apfel war etwas heller, daher habe ich da die tiefen Töne weggelassen und mehr Gelb und Orange verwendet. Die Hauptfarbe war allerding bei beiden R22.

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Für das dunkelrote Weinblatt habe ich die Farben R35, R37, R56, RV69 und V05 verwendet. Ich habe also nochmals einige Farben des roten Apfels aufgeriffen.

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Nun kommen noch die Schatten hinzu. Neben C00 und C1 habe ich hier noch B60 und V01 verwendet. 
Anschließend habe ich mit Buntstiften noch Details auf die Blätter gebracht und mit einem weißen Buntstift Teile der Äpfel noch umrandet. Diese Stellen schaut ihr euch am Besten in den folgenen  Detailbildern an:





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Und das ist dann das fertige, ordentlich eingescannte, Bild:


Hier seht ihr auch gut, dass ich gerade bei den Schatten versucht habe noch etwas von ihrer Umgebungsfarbe mit hineinzubringen. Dabei bin ich davon ausgegangen, dass die Äpfel und Blätter strahlendem Sonnenlicht ausgesetzt sind. Ich finde, dabei strahlen die Farben einfach am Meisten und haben einen tolle warme Ausstrahlung - passend zu einem goldenen Oktober (denn zu der Zeit entstand dieses Bild). 

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Papier: Deleter BK-Type 135 kgs, Format B4
Mechanischer Bleistift mit normaler Mine und in rot. 
Buntstifte (Faber Castell Polychromos und Prismacolor Premier) 

Copics für den gelben Apfel:  YG00, Y02, Y06, Y08, Y15, R02, YR01, YR02, YR04, W1
Grüner Apfel: F20, G12, YG11, YG00, YG01, YG 02, R59, W1
Roter Apfel: YG11, YG01, YG02, YR05, R35, R37, R39,  RV17, V05, RV66, RV69
Blätter: YR01, YG00, Y02, R22, YR02, R02, YR04, R35, R37, R56, RV69, V05, W1, W5, W7
Schatten: C00, C1, R0000, B60, RV00, RV000, Y00, V0, G000

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Ich hoffe, mein Beitrag gefällt euch und auch, dass es mal etwas anderes von mir zu sehen gab :) 

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Vielen Dank
 fürs Vorbeischauen!!! 

Eure Nao-Ren

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