Der Cocktail

Hallo Ihr Lieben,

seit meinem letzten Artikel lässt sich die Sonne zum Glück immer häufiger blicken und der Sommer steht bereits in den Startlöchern. 

Was meint Ihr: Gibt es etwas, was man neben Eis, Sonne und Biergarten mehr mit Sommer verbindet, als Cocktails? 

Mir fiel nach reiflicher Überlegung nichts Passenderes ein und aus dem Grund kam mir der Gedanke, Euch den Start in den Juni direkt mal mit einem leckeren Cocktail versüßen. 

Dieser steht auf einer edlen Holztheke oder einem Tisch und im Hintergrund ist ein strahlend blauer Sommer-Himmel zu sehen, der richtig schönes Wetter vermuten lässt. 

Skizze

Die Skizze gibt bei mir meistens nicht so viel her, denn oftmals lege ich erst richtig los mit den Details, wenn ich den Multiliner und Marker in der Hand habe. Ich zeige Euch trotzdem gerne meine grobe Skizze.

Lines

Meine Outlines gestalte ich fast immer mit einer Kombination aus dünnen und dicken Multilinern. Details in Gegenständen hebe ich mit dünneren Linien hervor und Außenlinien mache ich dick. Ich mag den Kontrast, der letztendlich dabei mit den Farben und Linien entsteht. Wie Ihr sehen könnt, habe ich das auch bei diesem Bild so gestaltet.

Colorierung

Nachdem ich die Skizze mit Linien nachgezeichnet habe, schnappe ich mir meine Marker und gehe in meinen Lieblingspart über: Farbe & Details!

Bei diesem Motiv habe ich die Bereiche im Vordergrund zuerst ausgemalt. Zuerst ging es mit der Orange los.

Nach diesem Schnappschuss habe ich die Poren der Außenhaut hinzugefügt. Die Innenhäutchen (heißen die so? ;-)) habe ich weiss gelassen.

Nach Farbverlauf und Orangenhaut habe ich mir die Minze vorgenommen. 

Bei der Orange hatte ich das Licht schon von rechts angedeutet, was bei der Minze dann natürlich auch so sein muss. Deshalb sind die rechten Bereiche der Minze in einem helleren grün als die auf der Schattenseite. Meiner Meinung nach macht Minze einen Cocktail erst richtig erfrischend, deshalb konnte ich bei dem Motiv unmöglich darauf verzichten.

Anschließend habe ich das Cocktailglas samt Inhalt mit Farbe versehen. Unten im Glas, ist ein dunkleres Rot, da der Untergrund auch dunkel ist. Die Flüssigkeit wird aber nach oben, Richtung Licht, immer heller. Die Eiswürfel habe ich im Ton der Flüssigkeit gemalt mit weißen Kanten, auf die das Licht trifft.

Einen ähnlichen Holzboden kennt Ihr vielleicht schon von meinem Käse-Wein-Bild. Bei dem Cocktail-Motiv habe ich mich für ein etwas dunkleres Holz entschieden, denn vorgestellt hatte ich mir eine schicke Theke oder einen eleganten Bistro-Tisch in einer modern designten Strandbar, wo der schmackhafte Cocktail serviert wurde.

Was blieb mir nach meiner sommerlichen Vorstellung anderes übrig, als den Himmel so strahlend blau zu gestalten, dass jeder beim betrachten des Bildes sofort weiß, dass es sich um einen Sommer-Himmel handelt? 

Verwendete Farben: 



Orange: YR16, YR09
Minze: YG25, G28
Himmel: B02, B04 Wolken: C1, C2

Cocktail: C1-C6, R27, R59, R32
Trinkhalm im Glas: RV17, RV02, R32, R27
Tisch / Bar: E59, E39
Multiliner 0,05, 0,3

Genießt den Start in den Sommer und lasst es Euch in der Sonne gut gehen,

Karina von Artsoul

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Und gewonnen hat...

Hallo, liebe Copic-Fans!

Unsere Mai-Challenge "Hochzeit" hat folgender Beitrag gewonnen:

# 3 Janina

Herzlichen Glückwunsch!

Liebe Janina, melde dich bitte per E-Mail unter cmdchallenge@gmail.com, damit ich deine Stifte-Wünsche und Anschrift an die HOLTZ OFFICE SUPPORT GmbH weitergeben kann, die dir dann die Stifte zuschickt.  Gib bitte auch gleich jeweils eine Alternative bei den Farben an.

Liebe Grüße

Barbara/Kreativmonster

Landschaftsszene!

Hallo liebe Copic Freunde,
 heute bin ich -Elfie- wieder an der Reihe, euch eine neue Inspiration zu zeigen.

Ich habe wieder eine neue Szene für euch gestaltet.

Ich muss sagen, das Zusammensetzen unterschiedlicher Stempel, die zum Schluss ein Bild ergeben, macht mir wirklich Spaß.

Beim Erstellen einer Szene muss man immer in verschiedenen Ebenen arbeiten. Wenn ihr da mal Interesse habt, wie genau das funktioniert, meldet euch einfach.

Als erstes setze ich immer einen dicken Rahmen, in dem ich arbeite, dann fällt es einem leichter, zu sehen, wie genau das Bild aussieht, wenn man es anschließend ausschneidet. Ihr könnt auf dem Foto teilweise erkennen, dass der Stempel über dem Rahmen hinaus geht, aber das macht ja nix, wird eh ausgeschnitten.

Ich habe verschiedene digitale Stempel für dieses Bild verwendet. Angefangen habe ich mit dem Baum von Make it Crafty.

Auch wenn dieser schon einige Sttrukturen vorgegeben hatte, habe ich dem Stamm noch mehr Struktur verpasst.

Der nächste Schritt war der Zaun (ebenfalls von Make it Crafty). Damit sich dieser etwas vom Baum abhebt, habe ich diesen dunkler coloriert.

Der Mädchen-Stempel ist von Simply B Stamps. Ihn habe ich vor den Zaun gesetzt.

Das Kleid habe ich mit einem Sparkle Stift bearbeitet, so das es ganz leicht glitzert.

Hier könnt ihr es genauer sehen.

Nachdem ich den Vordergrund also die einzelnen Stempel alle coloriert hatte, musste ich mir noch was für den Hintergrund einfallen lassen, denn ohne sah es einfach etwas leblos aus. Ich habe ein paar Hügel in unterschiedlichen Grüntönen gezogen und anschließend versucht -  ja ich schreibe bewusst versucht - ein paar Wolken zu malen. Irgendwie erinnern sie mich aber eher an Schneeberge. Aber das ist ja auch ganz nett, oder?

Hier könnt ihr alle Copics auf einen Blick nochmal sehen. Eine ganze Menge, oder?

Copics die ich für dieses Bild verwendet habe:

Haut: E50, E51, E21, E11, E04, R20

Kleid: RV52, RV55, RV66, RV69

Rosetten: G14, G28

Haare: N5, N7, N10, 100

Baum: E33, E35, E37, E39, E49

Blätter: YG25, YG17, G28

Gras: YG17, YG25, YG67

Hügel: G40, YG91, YG93, YG95

G94, G99

YG41, YG45

Wolken: B00, B02, BV20, BV23

Zaun: E47, E49, E44, E43

Ich hoffe, euch hat meine Inspiration gefallen.

Bis bald eure Elfie

Neue Challenge!

Hallo liebe Copic-Fans,

hier kommt das Thema der neuen Challenge:

"Gute Besserung" 


Meine Inspiration für euch ist mit dem Clown und den fröhlichen Farben auch gut für ein Kind geeignet:

Ab heute (01.06.2016) bis zum Ablauf des 30.06.2016 (23:55 Uhr) könnt ihr eure Beiträge auf unserem Challengeblog verlinken oder sie uns per E-Mail an das extra dafür eingerichtete Postfach

cmdchallenge@gmail.com

schicken, wir laden die Beiträge dann dort hoch.

Der Gewinner wird ausgelost, das erscheint uns die gerechteste Variante. Dadurch haben auch Anfänger eine gute Chance und es kommt nicht auf den Geschmack des Betrachters an. Wer ausgelost worden ist, wird am Sonntag, den 03.07.2016, bekanntgegeben.

Zu gewinnen gibt es 3 Sketch Marker nach Wahl, die dem Gewinner von der HOLTZ OFFICE SUPPORT GmbH zugesandt werden.

Liebe Grüße

Barbara/Kreativmonster

Der kleine Spinnerich

Hallo, liebe Copic-Freunde!

Heute bin wieder ich, M.Lang, mit einem kleinen Post dran.

Der Sommer ist ja praktisch endlich da und mit ihm die ganzen Krabbeltierchen!
Habt ihr Angst vor Spinnen?

Ich hoffe nicht! Aber selbst wenn, seid stark! Der kleine Spinnerich ist ein ganz harmloses Exemplar...

 Versprochen! ;D

Los geht's wieder einmal mit der Skizze!
Da das kleine Kerlchen auf einem Pilz sitzen soll, habe ich diesmal auch mal etwas mehr vom Hintergrund vorskizziert, als ich es sonst tue.

Für das Lineart verwende ich die Copic Multiliner in den Farben Schwarz, Sepia, Wine, Olive, Cobalt und Warm Gray.

Übrigens versuche ich beim Linen immer etwas bei der Linienstärke zu variieren, damit die Zeichnung nicht so gleichförmig flach aussieht.

Der kleine Spinnerich hat größtenteils hellgraue Haut. Nur an den Knien lasse ich richtige Weißflächen, da hier ein anderer Farbton hinkommt, der sonst nur schmutzig wirkt, wenn ich ihn über das Grau coloriere.

Um hässliche Farbkanten zu vermeiden, muss ich hier ziemlich schnell arbeiten. Wenn eure Copics gut gefüllt sind (und ihr gutes Papier verwendet), müsst ihr euch nicht so sehr ranhalten, aber in meinem Fall waren die beiden hellen Grautöne schon ziemlich leer.

So oder so beginne ich hier mit C-3 und coloriere erst einmal die schattigen Stellen der Haut, wie im ersten Bild beim Gesicht zu sehen. Mit C-1 gehe ich möglichst schnell danach drüber, um die Übergänge weich zu gestalten. Auf der Stirn und in der Gesichtsmitte coloriere ich etwas schwächer, um kleine Highlights zu lassen.

Für den Rest des Körpers gehe ich genauso vor wie beim Gesicht. Da mir die Coloration mit den beiden hellen Grautönen noch nicht genug Tiefe hat, setze ich im Anschluss noch ein paar deutlichere Schatten mit BV23.

Nun kommen auch gleich schon die rosafarbenen Wangen und Knie an die Reihe! Beides coloriere ich mit den Rosatönen R00, RV13, RV34 und R20.
Um dem grauen Körper noch einen leichten Farbtouch zu geben, kommt mit B63 und BV00 noch ein wenig Violett hinzu. Der Körper ist so zwar immer noch definitiv grau, wirkt aber durch die unauffälligen Farben nicht mehr so langweilig.

Als Spinne hat das kleine Kerlchen natürlich auch entsprechend viele Augen.

Seid bei kleinen Flächen immer vorsichtig, vor allem wenn ihr euren Copic gerade nachgefüllt habt oder er noch sehr neu ist. Sonst kann es schnell passieren, dass die Farbe ausblutet - auch wenn das gerade bei Markerpapier nicht passieren sollte.

Im Notfall könnt ihr vieles noch mit dem Copic Blender retten, aber gerade so auffällige Farben wie Rot lassen sich eher schwer im Nachhinein kaschieren.

Hier habe ich das Weiß der Augen unterhalb des oberen Augenlids mit C-3 und C-1 coloriert. Die Augenfarbe ist ein Gemisch aus R89, R39, RV29 und RV04.
Mit dem dunkelsten Ton habe ich hier begonnen und die Pupille entsprechend in der Mitte  angedeutet. Danach bin ich mit den helleren Tönen weiter zum äußeren Rand der Iris gewandert.

Für die Haare, die eigentlich weiß sind, verwende ich ein klein wenig B60.

Nun kümmern wir uns um die Pilze!

Ich beginne mit den Stengeln, die ich mit hellen Brauntönen coloriere. Hier arbeite ich mich wieder von Dunkel nach hell vor, und zwar mit den Farben E35, E33, E31 und E41.

Für die Kappen möchte ich einmal eine eher orange Version und zum anderen eine rote Version haben.

Ich beginne mit den eher orangenen Kappen bei E08 als dunkelstem Ton, arbeite mich dann mit YR14, YR04 und Y38 hin zu Y35, welches die hellste Farbe hier darstellt.

Danach nehme ich den Copic Blender und arbeite noch helle Flecken ein.

Praktisch genauso gehe ich auch bei den roten Kappen vor, von dunkel nach hell. Verwendung fanden hier die Farben R89, R39, RV29 und RV04. Auch hier arbeite ich hinterher mit dem Blender ein paar hellere Flecken ein.

Als nächstes kommen die kleinen Krallen und der Haarschmuck vom kleinen Spinnerich an die Reihe!

Da beides die selben Farben hat, erledige ich auch beides direkt in einem Aufwasch.
Los geht's mit BV29, dann weiter mit C-5 und zum Abschluss kommt noch etwas C-3 dazu, um die dunkleren Farben zusätzlich mehr ineinander zu arbeiten.
Bei solch kleineren Motiven, die nicht so viele Details oder verschiedene Materialien aufweisen, verwende ich übrigens gerne oft dieselben Farben wieder (wie zum Beispiel bei den Augen und den roten Pilzkappen), da ich es mag, wenn man bestimmte Farben im Bild an verschiedenen Stellen wiederfindet.

Aber es ist natürlich ganz euch überlassen, ob ihr nicht doch euer komplettes Farbarsenal verwenden wollt. :)

Der kleine Spinnerich ist ein echter Naturbursche und lebt natürlich umgeben vom Grünzeug. Den simplen Umrissen des Gebüschs hinter ihm gebe ich mit verschiedenen Grüntönen mehr Tiefe. Auch hier lautet die Devise wieder: von dunkel nach hell.

 G28 und G85 dienen mir hier, die dunkelsten Stellen zu colorieren. Für die helleren lasse ich entsprechend viel Weißflächen, die ich nach und nach ebenfalls coloriere. Mit YG17, YG06 und YG11 werde ich somit zum äußeren Rand hin immer heller.

Einen kleinen Abstecher machen wir jetzt auch noch zu der kleinen Sprechblase!
Das Fleischstückchen, an das der kleine Spinnerich denkt, wurde nicht extra mit geoutlinet, sondern wird jetzt ganz frei direkt mit Copics eingezeichnet. Dafür habe ich hier E09, E08 und E29 verwendet. Der kleine Knochen wurde mit W-5, W-3 und W-1 hinzugefügt.
Für die Sprechblasen-Umrandung und das Innere verwende ich hier B99, B24 und B60.

Mit W-5 und W-3 füge ich unterhalb des Spinnerichs und der Pilzkappen noch ganz leichte Schatten hinzu. Danach geht es auch schon an die Coloration des Himmels.

Hier arbeite ich mich mit B24, B02, B12, B32, B00 und YG11 voran und setze im Anschluss noch ein paar zufällige Highlights mit dem Blender.

Zu guter Letzt kommt noch etwas weiße Tusche hinzu. Diese trage ich mit einem dünnen Pinsel auf. Ihr könnt natürlich auch eine Feder verwenden, wenn ihr möglichst viel Kontrolle über die Dicke der Striche haben wollt.
Das Spinnennetz, einige der Flecken auf den Pilzkappen und ein paar Highlights setze ich gezielt mit dem Pinsel. Im Anschluss kommen noch ein paar wilde, ungeplante Sprenkel mithilfe einer alten Zahnbürste und meinem Teesieb hinzu.

Fertig! :D

Während der kleine Spinnerich noch hofft, dass sich bald etwas Essbares in seinem Netz verfängt, hoffe ich unterdessen, dass euch dieser kleine Post gefallen hat. :D

Hier kommen nun noch einmal die verwendeten Farben:

Haut: C-3, C-1, BV23, R00, RV13, RV34, R20, B63, BV00

Haare: B60

Augen: C-3, C-1, R89, R39, RV29, RV04

Pilze (Stengel): E35, E33, E31, E41

Pilze (orange Kappen): E08, YR14, YR04, Y38, Y35, Blender

Pilze (rote Kappen): R89, R39, RV29, RV04, Blender

Krallen & Haarschmuck: BV29, C-5, C-3

 Gebüsch: G28, G85, YG17, YG06, YG11

Sprechblase: E09, E08, E29, W-5, W-3, W-1, B99, B24, B60

Zusätzliche Schatten bei den Pilzen: W-5, W-3

 Himmel: B24, B02, B12, B32, B00, YG11, Blender

+ weiße Tusche

 Viel Spaß beim Colorieren! <3

Mehr von mir findet ihr übrigens auf www.facebook.com/IvoryInterludes!
Schaut gerne mal vorbei! <3