Frau Knapp in Nöten

Hallo liebe Copicfreunde!

Heute bin wieder einmal ich, Karl, dran euch zu zeigen, wie ich einen meiner Cartoons mit Farbe versehe. 

Da ich mich momentan hauptsächlich mit einem eher düsteren und gruseligen Comic beschäftige, habe ich zum Ausgleich eine heitere und zauberhafte Szene gewählt.

In einem ersten Schritt habe ich den Hintergrund mit C1 und C3 angelegt, damit sich Frau Knapp und die Häschen in Folge schön abheben. Den Zauberer habe ich mit YR30 grundiert, damit er nicht im Hintergrund verschwindet.

 

Frau Knapp habe ich nun mit Farbe versehen: YR27 und YR31 für die Haare, E01, E02, E04 und R22 für die Haut, R24 für Lippen und Ohrringe, YG01 und YG03 für die Gummihandschuhe, YG11, YG13 und YG17 für den Mantel und YR27 für die Schuhe. Die Schattenpartien habe ich mit C1 und C3 verstärkt, den Zylinder mit C7 und C9 koloriert.

Dann habe ich den Häschen mit R81, R83 und R85 einen rosa Anstrich verpasst, wobei ich die Schatten wieder mit C1 und C3 ein wenig verstärkt habe.

Zum Abschluss der letzte Schliff: ein bisschen mehr C1 und C3 im Hintergrund, E51 und E53 für den Boden, E01 und C5 für den Zauberer und E47 und E49 für das Kästchen im Vordergrund.

Verwendete Copics:

R22, R24, R81, R83, R85

YR27, YR30, YR31

YG01, YG03, YG11, YG13, YG17

E01, E02, E04, E47, E49, E51, E53

C1, C3, C5, C7, C9 

Damit sage ich danke für die Aufmerksamkeit! Wer möchte, kann mich ja hier besuchen. 

Alles Liebe, 

Karl

Sketch für die kommende Innenraumgestaltung

                             

Hi, liebe Copic-Fans,

in den nächsten kommenden Wochen möchte ich meine Wohnzimmerwand nach und nach

 neu bemalen, und habe mir gedacht, dass es eine super Idee wäre, euch hier 

auf dem Copic Deutschland Blog die Skizze bzw. den Sketch für das kommende Projekt zu zeigen, und zu erklären, wie der Sketch entstanden ist.

Ich hoffe, euch gefällt mein Beitrag, und wünsche euch viel Spaß beim Anschauen. 

Papier und Outlines

Das Papier ist ein Din A3 Blatt "Copic Bleedproof Papier" in der 70g Stärke, das ich mir auf  39cm x 21cm zurechtgeschnitten habe.

Die Outlines habe ich ohne Hilfsmittel mit den Copic Multilinern SP 03 Black, Turquoise und Pink gemalt.

Es kann durchaus sein, dass nicht alles haargenau rund ist oder parallel, aber das ist völlig ok.

Character Fill-in

Für das Ausmalen der Charactere habe ich die

selben Multiliner benuzt wie bei den Outlines, aber mit der BS Spitze.

Damit kommt man auch an die kleinsten Ecken heran.

(Soweit ich das weiß, ist das von Copic die feinste Pinselspitze. 

Aber korrigiert mich bitte, wenn ich falsch liege)

Graffiti 3D Basis Fill-in

Im 3D Fill-in sind die Marker FYG1 und YG11

 zum Einsatz gekommen.

Zuerst mit FYG1 vorgrundieren, und anschließend eine Schicht mit YG11 drüber malen. Die Ränder zum Schluss mit der YG11 Pinselspitze von außen nach innen leicht reinwischen.

Graffiti Basis Fill-in

Das Graffiti Basis Fill-in habe ich mit den Farben

B60, BV31, V91, BG34 und 

RV17 ausgemalt.

Das Fill-in ist recht einfach ohne Farbübergänge gestaltet, sodass die Farben schön aneinander anecken und wie Elemente zusammensitzen. Die Reihenfolge der verwendeten Farben ist

egal.

Persönlich finde ich es gerade gut, wenn es an einigen Stellen nicht ganz so perfekt ausgemalt ist, und hier und da mal ein kleiner Strich der Pinselspitze zusehen bleibt.

Das verleiht den Farbelementen an den jeweiligen Stellen einen leicht dreckigen Effekt.

Graffiti 3D und Basis Fill-in (überarbeitet)

Für das 3D Fill-in habe ich den Marker 110 genommen 

und mit der Pinselspitze die Ränder abgetupft, immer rundherum an den Outlines entlang.

Im Basis Fill-in habe ich einen Hand Brusher genommen und mit einfachen violetten und Roten Filzstiften vorsichtig hineingesprüht.

Anschließend habe ich noch mit den Markern

FRV1 und

FV2 ein paar Bubbles und Blasen hineingemalt.

Muracho Verkehrsschilder

Die Schilder sind mit den Markern R29,

G05, FYG2,

FY1 und Y08 ausgemalt.

Bei den gelben Flächen zuerst mit FY1 vorgrundieren und dann mit Y08 drüber malen. Zum Schluss vorsichtig mit dem gelben Filzstift rüber sprühen, bis der Gelbton etwas dunkler wird (leicht orange).

Bei der grünen Fläche habe ich ebenfalls zuerst mit FYG2 vorgrundiert und mit G05 rüber gemalt, 

quasi von hell in dunkel.

Züge

Bei den Zügen habe ich mich mit realistischen Effekten extra zurückgehalten, 

da ich diese auf Papier leider nicht gut behersche, gerade bei Glas, Fenstern, Wasser etc.

Da würde ich lieber zur Sprühdose greifen.

 Einfach nur beneidenswert, wie toll ihr das alle hinbekommt.   : )

Die Züge habe ich mit den Farben RV29,

C-5 und C-7 ausgemalt, und alle Farben mit roten und grauen Polychrom Buntstiften etwas aufgehellt.

Hintergrund Fill-in und fertiges Bild

Ganz zum Schluss habe ich eine Schablone angefertigt und alle unten aufgelisteten Copic Marker mit dem Hand Brusher kreuz und quer über den weißen Hintergrund gesprüht.

Die Reihenfolge der Farben ist egal. Einfach viele dünne Schichten übereinander legen.

Mit einem schockblauen Lackmarker noch alle Outlines auf der Innenseite des Graffiti nachziehen

und im Gelben Schild unten rechts eine kratzige Unterschrift. Fertig ist die Skizze.

FYR1, YR68,

FRV1, RV06, RV17,

FYG2, YG11,

BG34, G05

 Materialüberblick

FYR1, YR68,

FRV1, RV06, RV17,

FYG2, YG11,

BG34, G05,

FYG1, FV2,

R29, RV29, R17,

V91, B60, Bv31,

Fy1, Y08,

110,

C-5, C-7,

Multiliner SP Black, Turquoise, Pink, einen schockblauen Lackmarker und den Handbrusher.

Ich hoffe mein zweiter Beitrag hat euch gefallen, und freue mich natürlich sehr über Feedback.

(Auch Tipps, Ideen oder Verbesserungsvorschläge sind immer sehr sehr gerne gesehen)

:)

Beste Grüße: Sebastian / MurachoBlacklight Art

Schneekugel im Reich der Feen

Hallo liebe Copic-Freunde,

nachdem ich Euch in meinem letzten Artikel mit ein paar Köstlichkeiten hoffentlich auf den Geschmack gebracht habe, möchte ich Euch mit dem heutigen Motiv verzaubern. 

Die Schneekugel steht in einer magischen Nacht in einer verträumten Umgebung. Ich möchte damit den Eindruck erwecken, dass Kugel und Zauberstab von einer Fee dort abgelegt wurden.

Skizze

Bei der Skizze habe ich diesmal auf viele Details verzichtet, weil ich die besonderen Effekte im Bild mit wenig Farben erzielen wollte.



Die Bleistift-Linien der Skizze habe ich sorgfältig wegradiert, nachdem ich sie mit einem 0,03 Multiliner nachgezogen hatte. Das ist wichtig, bevor ihr mit dem colorieren beginnt, denn wenn ihr mit den Markern über die Bleistift-Linien malt, werden diese im Papier versiegelt. Die Linien können später nicht mehr wegradiert werden, auch wenn ihr noch so sehr aufdrückt. Bevor die Linien weggehen, macht ihr die Papierfasern kaputt. 

Farbe

An den Farbtönen seht ihr auf den ersten Blick, dass ich bei dem Bild sehr wenig Farben verwendet habe. Das hab ich nicht gemacht, weil mir die Stifte dazu fehlen, sondern damit Künstler mit wenig Farbauswahl sehen, dass sie trotzdem tolle Motive entstehen lassen können. 

Mit Copic Markern ist das ohne weiteres möglich, weil ihr mit den Stiften so viele Farbstufen fabrizieren könnt. Je öfter ihr über eine Farbfläche malt, desto dunkler und kräftiger werden die Farben. Das wisst ihr aber bestimmt schon :-)

Bei dem Bild habe ich angefangen, den Hintergrund zu malen. Dafür habe ich Schwarz (110) und ein dunkles Violett (V09) verwendet. Die beiden Farbflächen habe ich mit dem Violett verwischt, damit der Verlauf schön gleichmäßig wird.

Damit der Verlauf gut wird, verwende ich für Motive mit vielen Verläufen "Perfect Colouring Paper". Das Papier wurde bei der Herstellung in Alkohol getränkt oder überzogen und dadurch vermischen sich die Farben sehr schön, wenn es beabsichtigt wird. Außerdem hat das Papier eine schöne Stärke (250g/qm) und ihr könnt damit auch basteln. Das aber nur am Rande, weil ich nach meinem letzten Artikel gefragt wurde, welches Papier ich gerne nutze. 

Weil eine Glaskugel durchsichtig ist, habe ich die Farbe vom Hintergrund in Dieser gespiegelt. Weil der Sand, auf dem die Kugel steht, aber hell ist, musste ich Farbe vom Himmel und vom Untergrund in der Kugel unterbringen. Auch dort habe ich mit hellen Farben begonnen und habe nach Außen immer dunklere Violett-Töne verwendet (V12, V06, V09). Die Mauern der Burg sind grau (C3, C5) - die Dächer der Türme sind ebenfalls violett (V09). Auf der Kugel sitzen zwei blaue (B02, B18) Himmelsfalter.

Auch für den Fuß der Kugel habe ich Grautöne verwendet und habe die Optik glänzend metallisch gemacht. Für den Effekt lohnt es sich, die Grauflächen mal ohne Verlauf und mal mit Verlauf zu machen. Es soll so wirken, als würde sich die Umgebung im Fuß der Kugel spiegeln (C1, C3, C5).

Der Untergrund ist mit V06 und V12 entstanden. Auch hier habe ich wieder mit dem helleren Farbton begonnen. Damit der Boden aussieht wie Sand, habe ich die Farbe gedottet. Für die kleinen Sterne habe ich das blau der Schmetterlinge (B02) und das dunkle Violett wiederholt (V09). Für den Zauberstab habe ich beim Griff die Farben C2 und C4 verwendet, für das Innere des Sterns V09 und für die Bänder V06 und V09. 

Am Ende habe ich mit einem weißen Acryl-Stift die Sterne in den Hintergrund getupft. Dafür kann natürlich auch "Copic Opaque White" verwendet werden.

Bis zum nächsten Mal und einen schönen Tag,

Karina von Artsoul

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Galaxy Lovers

Hallo, liebe Copic-Freunde!

Heute bin ich, M.Lang, wieder mit einem Post für euch da!

Im Gepäck habe ich ein kleines Fanart zu der Serie Sailor Moon, die bestimmt viele von euch damals ebenso begeistert verfolgt und geliebt haben wie ich.

Viel Spaß und los geht's! <3

Sailor Uranus und Sailor Neptun habe ich mir als Motiv ausgesucht und wie immer erst einmal fleissig skizziert!

Ich verwende Rosa für die ganz grobe Vorskizze, Blau für die ausgearbeitete Skizze.

 Für das Lineart habe ich wie immer meine Copic Multiliner verwendet. Hier kamen die Töne Sepia, Olive, Sky, Cobalt, Turquiose, Cool Gray und Schwarz zum Einsatz.

...und schon kann's mit der Colo losgehen!
Die Haut coloriere ich bei beiden gleich und beginne hier mit dem hellsten Ton, E0000.

Erste Schatten setze ich danach mit E50 und vertiefe diese sanft mit E51.

Mir war hier eine helle, sanfte Hautcolo wichtig, deshalb verzichte ich bei diesem Motiv auf zu dunkle Schattierungen.

Nur mit R00 und R20 füge ich noch hier und da einen rosigen Schimmer hinzu.

Nun sind Uranus' Haare dran!

Die Grundierung mache ich hier mit Y21 und lasse dabei einzelne Weißstellen für Highlights. Mit YR20 arbeite ich sanfte Schattierungen ein und gehe zum Abschluss mit E41 nochmal stellenweise drüber, um noch einen winzigen Schuss ganz helles Beige mit reinzubringen.

Neptuns Haarpracht folgt auf dem Fuße!

Hier geht es mit BG23 als Grandierung los. Auch bei Neptuns Haaren lasse ich weiße Strähnen, die später als Highlights fungieren sollen.

 G02 bringt einen weichen Übergang zu einem eher grünlichen Türkis und mit BG72 arbeite ich danach noch ein paar dunklere Stellen ein.

Zuletzt gehe ich insbesondere bei den Highlights mit BG11 ans Werk, um die Übergänge zwischen Farbe und Weiß sanfter zu gestalten.

Nun folgt ein kleiner Abstecher zu den Augen.

Das Weiß der Augen schattiere ich unterhalb des oberen Lids ganz leicht mit W-3 und W-1.

Neptuns Augen bekommen Farbe mit BG11, BG23 und BG34.
Für Uranus' Augen verwende ich B00, B12 und etwas B24.

Was wären die Sailor Kriegerinnen ohne ihre Diademe?
Die sind jetzt jedenfalls dran, zusammen mit den anderen kleinen, goldenen Details ihrer Outfits!

Ich beginne hier mit Y21, lasse aber auch hier wieder Weißflächen für Highlights. Besonders gut könnt ihr die Arbeitsschritte hier bei Uranus' Diadem verfolgen.

 Mit E33 arbeite ich dunklere Stellen ein, um Schattierungen und den Glanz des Goldes zu simulieren. Zum Abschluss verwende ich noch E31, um die Übergänge weicher zu gestalten und noch einen weiteren, hellen Braunton mit reinzubringen.

Nun widme ich mich den Steinen in den Diademen und den Broschen.

Bei Schmucksteinen beginne ich immer gerne mit einem hellen Farbton. Da ich hier später ohnehin noch mit weißer Tusche arbeiten will, lasse ich diesmal nicht extra Weißflächen, sondern coloriere die Steine und Broschen direkt vollständig.

Bei Neptun geht's los mit BG11 als Grundfarbe. BG34 und BG23 sorgen für tiefere Schatten in Stein und Brosche und den Abschluss macht hier BG49. Um die Übergänge weicher zu gestalten, gehe ich am Ende noch einmal mit BG11 drüber.

Für Uranus geht es los mit B00, B12 und B24. Als dunkelsten Ton verwende ich danach B97 und gehe auch hier hinterher noch einmal mit B00 drüber.

 

Für die weißen Teile der Sailor-Uniformen greife ich zu meinen hellen kalten Grautönen.

Die Schatten setze ich hier mit C-3 als erstes und arbeite dann mit B60 nach. Mit dem Blender mache ich die Übergänge weicher und helle hier und da noch einmal stellenweise etwas auf.

Jetzt wird's endlich nochmal bunt! <3

Die charakteristischen Schleifen und Sailor-Uniform-Krägen sind natürlich ein Muss.

Für Uranus' Schleife verwende ich Y38 und Y35, um die dunkelsten Stellen zu colorieren. Mit YR02, Y21 und Y02 gibt's dann noch hellere Töne dazu.

Neptuns Schleife coloriere ich ebenfalls von Dunkel nach Hell und beginne hier mit B99. Mit B97, B45 und B24 kommen die helleren Töne nach und nach hinzu.

Uranus' Sailor-Kragen bekommt dieselben Farben wie Neptuns Schleife.

Für Neptuns Kragen hingegen verwende ich BG49, BG72 und BG23.

Ich hab immer Spaß daran, Charaktere zu schminken, wenn es sich ergibt.

Da konnte ich mir die Chance hier natürlich nicht entgehen lassen und habe den beiden noch etwas Lippenstift in den für sie typischen Farben verpasst.

Hierbei rate ich immer, mit der hellsten Farbe anzufangen. Sollte hier etwas daneben gehen, lässt sich das bei einer hellen Farbe leichter mithilfe des Blenders vorsichtig retten, als wenn ihr gleich in die Vollen geht.

Für Neptuns Lippen gab es an dieser Stelle einen Hauch BG11, YG11 und ein wenig BG34.
Bei Uranus kamen Y02, Y21 und YR20 zum Einsatz.

Zum Knutschen! <3

Vom Hintergrund sieht man bei diesem Motiv ja nicht besonders viel, aber für die Stellen, die sichtbar sind, habe ich mich für den Weltraum entschieden.

Diesmal habe ich vor allem mit Punkten gearbeitet, anstatt einen Farbverlauf zu erarbeiten. 

Von Dunkel nach Hell habe ich mich mit den Farben BV29, B99, BV17, RV37 und RV04 vorangetupft.

Normalerweise zeichne ich die Pupillen immer am Ende gerne mit den (farbigen) Multilinern ein. Diesmal habe ich mich aber dazu entschlossen, sie auch mit Copics direkt einzuzeichnen, wenn auch erst jetzt am Schluss. Dadurch wirken auch die Augen nochmal etwas sanfter und mehr Ton in Ton.

Bei Neptuns Pupillen kamen BG72, G02, BG34 und BG11 dazu,

Uranus' Pupillen habe ich mit B24, B02 und B00 eingezeichnet.

Den Abschluss macht wie immer die weiße Tusche (bzw. sonst immer der weiße Gelstift).

Ich habe hier kleine Highlights gesetzt, z.B. in den Augen. Für die Sterne im Hintergrund habe ich mein Teesieb und eine alte Zahnbürste genommen. ;)

Wenn ihr mit Teesieb & Zahnbürste Spritzer macht, seid vorsichtig, dass ihr die Stellen, die nicht gesprenkelt werden sollen (z.B. die Gesichter), vorher gut abdeckt! 

 Und... fertig!

 

Ich hoffe, euch hat dieser kleine Post gefallen!
Vielleicht mögt ihr euch ja auch einmal an einem Bild zu einer eurer Lieblingsserien aus Kinderzeiten versuchen und in der süßen Nostalgie schwelgen? :D

Hier kommen nun nochmal die verwendeten Farben:

Haut: E0000, E50, E51, R00, R20

Haare (Uranus): Y21, YR20, E41

Haare (Neptun): BG23, G02, BG72, BG11

Augen (Uranus): W-3, W-1, B00, B12, B24, B02

Augen (Neptun): W-3, W-1, BG11, BG23, BG34, BG72, G02 

 Gold: Y21, E33, E31

 Steine & Broschen (Uranus): B00, B12, B24, B97

Steine & Broschen (Neptun): BG11, BG34, BG23, BG49

 Kleidung (weiße Teile): C-3, B60, Blender

Schleife (Uranus): Y38, Y35, YR02, Y21, Y02

Schleife (Neptun): B99, B97, B45, B24

Kragen (Uranus): B99, B97, B45, B24

Kragen (Neptun): BG49, BG72, BG23

 Lippen (Uranus): Y02, Y21, YR20

Lippen (Neptun): BG11, YG11, BG34

 Hintergrund: BV29, B99, BV17, RV37, RV04

+ weiße Tusche

Viel Spaß beim Colorieren! <3

Mehr von mir findet ihr übrigens auf www.facebook.com/IvoryInterludes!
Schaut gerne mal vorbei! <3

Tutorial: Schattentechnik

Hallo, liebe Copic Freunde,

 heute bin ich wieder an der Reihe mit einem neuen Tutorial für euch.

Ich habe mich diesmal mit Schatten beschäftigt.

Bevor ich mit der ganzen Theorie beginne, zeige ich euch erstmal, wie das Bild Schritt für Schritt entstanden ist.

Denn neben den Schattenwurf habe ich mich auch mit dem Erstellen eine Szene nur mit Digitalstempeln beschäftigt.

Alle Stempel sind von Make it Crafty, das tolle ist, dass es jede Menge Hintergrundelemente gibt.

So schaut die fertige Szene aus. Wenn ihr mehr darüber wissen wollt schreibt es mir gerne.

Als Erstes habe ich die Backsteine coloriert.

Danach hab ich angefangen, mit E31 die Wand einzufärben.

 

Anschließend habe ich mit E33, E35, E37 dunkle Effekte wie Risse und Struktur noch eingearbeitet.

Als Nächstes habe ich mir das Rap Graffiti vorgenommen. Da mir der Schriftzug im Verhältnis zur Mauer dann doch etwas zu klein gewesen ist, habe ich mit dem Outliner von Copic kurzerhand den Klecks drum herum gezeichnet. Natürlich war unser toller Gastdesigner Sebastian/ Muracho Blacklight Art eine tolle Inspiration für mich.

Hier nochmal eine Nahaufnahme der Outlines.

Diese habe ich dann ebenfalls mit einer Farbe coloriert. Dabei habe ich einen kräftigeren RV Ton genommen, da den Bereich ja bereits coloriert hatte. Aber wie ihr seht, deckt es trotzdem sehr gut ab.

Highlights mit Copic Opaque White durften natürlich nicht fehlen. Außerdem habe ich mit Grautönen einige Ränder schon dunkel abgesetzt, damit das Graffiti plastischer wirkt. Zu dem Bild vorher wirken ein paar Schatten gleich viel realistischer.

Hier könnt ihr das fertige Bild sehen. Natürlich fragt ihr euch, was hat das jetzt mit Schatten zu tun? Natürlich da habt ihr Recht. Dazu komme ich jetzt.

Jetzt kommen wir zur Theorie des Schattenwurfs und der Lichtquelle.

Zur Erleichterung habe ich dazu aber Bilder gemacht:-)

Stellvertretend hat mir dieses kleine Männchen Model gestanden.

Der bleibt wenigstens ruhig stehen.

Hier kommt das Licht von hinten (siehe Pfeil), der Schatten der Puppe wird also nach vorne geworfen.

Hier kommt das Licht direkt von oben. Der Schatten der breitesten Körperstellen wie Schultern wird direkt unten an den Füßen geworfen..

Jetzt kommt das Licht direkt von vorne, aber eher in Höhe des Kopfes. Ihr seht, dass der Schatten nun etwas kleiner ist und man nur die Hälfte des Körpers erkennen kann.

Hier kommt das Licht auch von vorne, aber mehr von der Mitte also Brustbereich. Der Schatten wird nun größer hinter ihm an die Wand geworfen.

Hier kommt das Licht auch wieder von Vorne aber mehr von unten. Der Schatten wird noch viel länger und größer hinter ihm an der Wand.

Fazit:

Je höher die Lichtquelle desto gestauchter ist der Schatten.

Je niedriger die Lichtquelle desto Länger der Schatten.

Ach meine Lehrerin wäre stolz auf mich übe die Je- desto Sätze:-)

Beim colorieren gehe ich persönlich meistens von einer Lichtquelle aus, die von rechts oder links kommt. Deswegen zeige ich euch jetzt, wie sich da der Schatten verhält.

Hier kommt das Licht von ganz oben links der Schatten wird wieder gestaucht rechts von ihm geworfen.

Hier ist das Licht nicht ganz soch hoch wie im Bild davor. Der Pfeil zeigt es euch an. Der Schatten wird wieder größer.

Jetzt kommt das Licht wieder von weiter unten. Der Schatten rückt wieder näher an der Körper und wird noch länger.

Und hier dasselbe von rechts. Die Lichtquelle kommt von ganz weit oben. Der Schatten ist gestaucht.

Hier wieder niedriger. Der Schatten wird wieder länger.

So, jetzt habe ich die ganze Theorie in meinem Copic Bild umgesetzt.

Wie ihr an der Mütze sehen könnt kommt mein Licht von oben rechts, denn doort ist sie ja heller coloriert. Also ist der Schatten etwas gestauchter. Ich habe einfach grob die Kontur der Figur links eingezeichnet mit N3.

Für alle die etwas unsicher sind können auch die Form der Figur abzeichnen wie hier dargestellt.

Und dann nach links schieben. Dabei dran denken das der Schatten ja etwas schief vom Körper geworfen wird.

Danach könnt ihr immer dunkler werden mit dem Schatten. Ich bin bis N10/100 gegangen denn unser Schatten ist einfach sehr dunkel.

Hier seht ihr das Build noch einmal ohne Schatten und das fertige Bild mit dem ganz dunklen Schatten. Wie ihr seht, wird euer Bild dadurch viel lebendiger. 

Denkt auch dran, dass Gegenstände wie die Grafittidosen auch Schatten werfen, also vergesst sie nicht.

Ich habe sogar meine kleine Tochter gefragt, welches sie besser findet. Sie war für das mit dem Schatten, weil es echter wirkt. Also traut euch einfach mal, einen Schatten einzubauen.

Hier seht ihr nochmal meine ganzen Copics, die ich für dieses Bild verwendet habe, auf einen Blick.

Fugen: T1, T3, T5, T7,

Steine: E33, E35, E57, E09

Pflastersteine: T1, T3, T5, T7

Graffiti und Dosen: RV34, RV17, RV19,

Y19, YR04, YR09

YG23, YG17, YG67,

C1, C3, C5, B000, B02

Jacke, Mütze: B91, B93, B95, B97, B99

Haut: E00, E11, E21, R04, R22

Kleid: R35, R46, R59

Strumpfhose: Y35, YR16, YR12

Schuhe: BV20, BV23, BV25, BV29

Ich hoffe, euch hat mein Tutorial gefallen.

Liebe Grüße eure Elfie