Samstag, 29. Juni 2013

Gift from Heaven Tilda


Hallo, liebe Copic-Freunde,

heute bin ich, Anja, an der Reihe und freue mich, Euch ein Kärtchen mit der
herzigen Gift from Heaven Tilda aus der aktuellen Special Moments Collection
von Magnolia zeigen zu dürfen.


Ursprünglich schwebte mir zu diesem Motiv etwas eher Pastelliges/Softes vor,
aber dann dachte ich mir, für so ein freudiges Ereignis kann man doch auch
kräftigere und fröhliche Farben verwenden.

Wie so oft, habe ich zuerst das gemusterte Designpapier (My Mind's Eye) ausgewählt.
So fällt mir die Wahl der Copics leichter und alles passt dann farblich gut zusammen.


Bei den Haaren habe ich versucht, etwas Struktur hineinzubringen, indem ich
einzelne Strähnen hervorgehoben und nicht verblendet habe.

Verwendete Copics:

Haut: E13-E11-E02-E01-E00-E000-E0000
Wangen: R21-R20-R01
Haare: E79-E74-E71-E70-E40
Kleid/Schleifen (Schuhe): YR31-YR24-YR20, Y35, E50
Schuhe: BG75-BG72-BG70, C5-C3-C1



Ich hoffe, meine Karte mit der sommerlichen Tilda, die ihr Babybäuchlein hält,
gefällt Euch und bei Fragen könnt Ihr mir gerne einen Kommentar hinterlassen
oder mich per E-Mail kontaktieren.

Schönes Wochenende und liebe Grüße

Donnerstag, 27. Juni 2013

Copic Airbrush-System



Hallo, liebe Copic-Freunde,
heute habe ich eine Karte für euch, auf der nichts koloriert worden ist, aber doch sind meine Copics maßgeblich zum Einsatz gekommen. In der vorigen Woche habe ich  mir sowohl diesen tollen Stempel ...
...als auch die Eckstanze von Noor! Design zugelegt und musste beides natürlich unbedingt einsetzen. Die ausgestanzten Schnörkel habe ich dann als Maske verwendet und den Hintergrund für die Karte mit dem Airbrushgerät und V12 besprüht. Diesen Negativ/Positiv-Effekt finde ich ganz schick.

Auch den Rand des Motivs habe ich mit  V12 besprüht anstatt ihn mit Stempelfarbe zu wischen.
Das ist dann die fertige Karte:

Über das Airbrushgerät und die anderen Techniken, die man mit Copics und insbesondere den Nachfüllern anwenden kann, werde ich euch in näherer Zukunft mehr berichten, es gibt darüber nämlich auch bald Kurse im Rahmen unseres Kursprogramms.
Liebe Grüße
Barbara/Kreativmonster

Dienstag, 25. Juni 2013

Notizzettel-Easel-Karte





Hallo, liebe Copic-Freunde!

Heute bin ich, Steffie, wieder für euch da, um Euch eine neue Inspiration zu zeigen. 

Von mir gibt es heute eine Notizzettel-Easel-Karte.

Das Papier ist von Maja Design und SU.
Das Motiv ist die "Autumn Tilda with Pencils" aus der 
"Turning Leaves Collection" von Magnolia.  


Zugeklappt sieht sie dann so aus.


Auf den Blumen habe ich noch Stickles StarDust aufgetragen.





Verwendete Copics:

Haut: E13, E11, E00, E000
Wangen: R20
Haare: E49, E47, E44, E43
Kleid: RV95, RV93, RV91
Schuhe: BG57, BG53, C1, C0
Socken: C1, C0
Stifte: E53, E51, B02, B00,  RV55, RV52, BV17, BV13 
Boden: N3, N1, N0


Ich hoffe, meine Notizzettel-Easel-Karte gefällt euch. 
Habt ihr Fragen, schreibt mir einen Kommentar, ich antworte gern.
Jetzt wünsche ich euch noch einen schönen Dienstag
und sage bis zum nächsten Mal.


Liebe Grüße


Samstag, 22. Juni 2013

Tutorial: Leuchten bei Nacht


Hallo liebe Leserinnen und Leser,

heute möchte ich euch in einem umfangreichen Tutorial zeigen, wie ich leuchtende Objekte zeichne. Einige von euch haben in den Kommentaren ja erwähnt, dass sie dazu gerne ein Tutorial sehen würden.

Ich habe das Tutorial in zwei Abschnitte geteilt. Einmal werde ich versuchen euch ein paar wichtige Grundlagen zum Thema Licht nahe zu bringen. Anschließend geht es mit schrittweisen Erklärungen einer Beispiel-Illustration zur Sache ;)

Zunächst ein paar wichtige...

~~~~ Grundlagen ~~~~


Ein leuchtendes Objekt strahlt in der Regel mehr oder weniger gleichmäßig in alle Richtungen. Ein gutes Beispiel dafür ist die Sonne.


Die Distanz der Sonne zur Erde beträgt im Mittel 150 Millionen Killometer. Das ist kurzum so viel, dass die Strahlen tagsüber nahezu parallel auf die Erde auftreffen. Direkte Sonne sorgt für harte Schatten, indirektes oder gestreutes (Sonnen-)Licht für weiche Schatten. Wolken vor der Sonne streuen das Licht ähnlich einem Diffusor. Es wirkt "weich".

Sonne Mittags (kaum Schatten) - Sonne Abends (laange Schatten)
Lichtstrahlen können gebündelt werden. Das kennen wir z.B. von Taschenlampen.

Licht kann auch "gebrochen" werden, beispielsweise an einer Wasseroberfläche oder an Glas. Ein Teil des Lichtes wird hier in der Regel reflektiert. Fällt das Licht in einem bestimmten Winkel ein, kann es auch komplett gebrochen werden. Licht, dass durch geschliffenes Glas fällt ist besonders faszinierend, aber auch schwer zu zeichnen.

Wichtig ist: Lichtstrahlen sind normalerweise nicht sichtbar! Sie werden erst dann sichtbar, wenn sie auf Partikel in der Luft stoßen: feine Wassertropfen oder Staub. Durch diesen Effekt erscheint der Himmel blau (mehr Informationen).


~~~~ Der leuchtende Mond ~~~~



Ich werde jetzt Schritt für Schritt erklären, wie ich das Leuchten im Hintergrund meiner kleinen Nacht-Illustration gezeichnet habe. Der Rest der Zeichnung wird auch kurz erklärt.

Outlines mit Feder und Ecoline 578
Erste Schicht mit BG0000
Alle Stellen, die später blau leuchten sollen sind mit BG0000 ausgemalt
 Wenn ich etwas zum leuchten bringen möchte, arbeite ich mich immer von hell nach dunkel. Je mehr Farbabstufungen des gewünschten Verlaufes ich besitze, desto besser bzw. einfacher gelingt dieser.

Einen Großteil dieses Prozesses habe ich auf Video aufgenommen. Dieses Video wird es bald auf meiner Facebook-Seite, sowie in meinem Blog zu sehen geben. Leider kann ich hier keine Videos zeigen, weshalb ich versucht habe aus einigen Schlüssel-Stellen ein paar hoffentlich hilfreiche Animationen zu erstellen. Die Animationen sind mehrere MB groß! Für einen flüssigen Ablauf empfehle ich, die Animationen abzuspeichern (Rechtsklick > Speichern unter..) ^^

Ich möchte die Schmetterlinge geisterartig weiß-blau vor einem dunklen Nachthimmel leuchten lassen. Dazu gehe ich wie folgt vor:

Schritt 1: ich male grob mit meinem hellsten Blauton (BG0000) die gesamte Fläche aus, dabei überlappe ich großzügig nach außen (siehe Foto oben).

Animation zu Schritt 2
Schritt 2: Nun verwende ich den hellsten Himmel-Hintergrund-Ton. In diesem Fall B91 und verblende mit BG0000.
Animation zu Schritt 3 und 4
Schritt3: Ich verwende B95 und verblende mit B91 und wahlweise auch BG0000 (bei Fehlern)
Schritt 4: Ich male den dunklen Nachthimmel mit B99 und verblende mit B95 und B91.


Der Himmel-Hintergrund ist fertig.
Die Büche und Pflanzen im Vordergrund sind hinzugekommen.
 Die Büsche im Hintergrund habe ich folgendermaßen gemacht:

Schritt 1: Flächig mit BG78 ausgemalt.
Schritt 2: Aufhellung durch wiederholtes Antupfen mit B000
Schritt 3: Schatten mit BG78 vertieft

Die Blätter der Pflanzen sind folgendermaßen entstanden:

Grundierung mit BG72
Schatten mit BG75
 Die leuchtenden Blüten der Pflanzen sind so entstanden:

Schritt 1: Grundierung it RV00
Schritt 2: R43 für Blätter
Schritt 3: Schein nach außen und Reflexionen an den Steinen/Blättern mit RV00

Verblendet habe ich bei den Büschen mit BG72 (siehe Animationen für Technik)
Verblendet habe ich bei den Felsen mit C-2 (siehe Animationen für Technik)

Die Felsen sind mit C-2 und C-5 gemalt.
 Bei den Felsen kam außerdem noch RV00 und B000 zum Einsatz für die Reflexionen.

Ich habe die tiefen Schatten (C-5) nochmal mit B95 bearbeitet.
An der Haut habe ich nochmal mit B91 schattiert.
Das wars.

Noch ein paar weiße Heighlights und ein paar Sterne in den Himmel und:
FERTIG :)


Ich hoffe jetzt, dass euch mein Tutorial gefallen und auch weiter geholfen hat!

Hier noch die verwendeten Farben:

Hintergrund + Leuchten: B99, B95, B91, B000, BG0000
Pflanzen: BG97, BG75, BG72
Leuchtende Blüten: R43, RV00
Felsen: C-5, C-2, B95, B000, RV00
Haut: E50, B91, B000, BG0000, RV00

Liebe Grüße,

P.S.: Das verwendete Papier ist eine Karteikarte in DINA6 (ca 15x10 cm) von Brunnen. Die gibt es beim Müller für ca. 3€/100 Stück. Ich finde, dass man auf dem Papier sehr schöne Verläufe machen kann. Außerdem leuchten die Farben durch das reine Weiß des Papiers sehr schön.

Donnerstag, 20. Juni 2013

Hello Baby!

 Hallo liebe Copic-Freunde,
heute darf ich - Aenneken - einen weiteren Beitrag auf dem CMD-Blog zeigen.
Für meine heutige Karte habe ich einen Digi-Stempel von Sugar Nellie verwendet. Gerade für Anfänger finde ich diese Stempel ideal, da sie bereits die Schattierungen vorgezeichnet haben und man dies als Hilfe bei der Coloration nutzen kann.
Ich fange immer mit der hellsten Farbe an und coloriere mir die Stellen, die später am dunkelsten werden sollen. Danach arbeite ich mich Schritt für Schritt von dunkel nach hell und spare die Stellen aus, die am hellsten werden sollen.
 Bei der Kleidung suche ich mir zuerst das Papier aus, das ich verwenden möchte und schaue dann mit Hilfe der Copic-Farb-Tabelle welche Farben am besten passen.
Bei der Kleidung gehe ich genauso vor wie bei dem Gesicht - also erst mit der hellsten Farbe die Stellen colorieren, die später am dunkelsten werden sollen.
 Und so sieht meine fertige Karte aus.
Mit diesen Copics habe ich coloriert:
Gesicht: E000, E00, E01, E02, E11, R20
Mütze:  R81, R83, R85
Kissen: RV0000, R81
Hintergrund: RV 0000, W0, 0
 
 Und zum Schluss nochmal eine Nahaufnahme vom Motiv.
Ich hoffe, dass euch meine Karte gefällt und freue mich über einen Kommentar.
Liebe Grüße
Antje

Dienstag, 18. Juni 2013

I gave you my heart



Hallo liebe Copicfreunde,

heute darf ich euch wieder eine meiner Karten zeigen. Ich habe mich für ein Motiv von Gorjuss entschieden. Das Motiv heißt "I gave you my heart" und sagt doch schon alles:)))




Koloriert habe ich mit diesen Copics:

E 93, E 50, E 57, E59, E 35, E 31, E02, E01, E00, E0000
YR09, YR, 07, YR 04, YR 02, YR 000, 
BG 15, W 3, W 1,
Das Papier ist aus dem 6 x 6 Designpapier Happy go Lucky von My Mind´s Eye.

Ich würde mich freuen, wenn Euch die Karte gefällt.

Liebe Grüße

Ingrid / AnnasArt

Samstag, 15. Juni 2013

Tutorial Feuer


Hallo, liebe Copic-Fans,
ich war unheimlich überrascht, wie positiv die Resonanz auf mein
Bild Walking on Fire war.
Viele haben sich ein Tutorial zu den Flammen gewünscht 
und diesem Wunsch möchte ich nun nachkommen.



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Die Flammen habe ich zu Beginn ganz grob mit
einem grauen Multiliner vorgezeichnet.
Ich habe mit YR61 und Y00 dann begonnen leicht die Outlines nachzuziehen
und die hellen Stellen zu markieren.
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Hauttöne eignen sich übrigens hervorragend für Verläufe  mit Rot- und Gelbtönen!

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Nachdem ich meine Lichtpunkte markiert habe,
beginne ich nun damit, meine "dunklen" Stelle zu markieren.
Das ist sehr hilfreich um schöne Verläufe zu erzeugen.

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Nachdem ich nun ungefähr wusste, 
welche Formen meine Flammen haben,
hab ich sie mit Hilfe eines schwarzen
Multiliner modelliert.
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Wichtig ist zu wissen,
dass ROT eine Farbe ist, die sich
gut "verschmieren" lässt.
Diese Eigenschaft habe ich mir zu Nutze gemacht.
Es reicht wenn man nur kleine Stellen
damit ausmalt und dann die Farbe mit
einem helleren Farbton (in diesem Fall YR und Y-Töne) verwischt,
so bekommt man weiche und schöne Übergänge.
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So, nun zum Hintegrund.
Gleiches Spiel wie zu Beginn:
Ich habe wieder zuerst Licht- und Schattenpunkte markiert.

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In den oberen Ecken habe ich übrigens  primär BV29 verwendet,
da dieses sich einerseits gut für die Übergange eignet und nicht so hart wie Schwarz ist.
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Mit Hilfe von BV29, R39 und dem Blender habe ich einen
weichen Übergang erzeugt.
das hat bei diesen Farbtönen besonders gut geklappt,
da speziell diese Farben gerne "schmieren"!
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Copics kann man auch sehr gut mischen,
Gelb und Rot geben Orange,
insofern ließ sich auch hier ein schöner Übergang zu den Flammen mit Hilfe
von Y- und YR-Tönen erzeugen.
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Zum Abschluss habe ich mit einem weißen Gelstift noch
Highlights und Funken gesetzt.
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Verwendete Copics:

Feuer:
R46, R39, R37, R29, R27, R22, R08, R02
Y11, Y06,  Y00
YR23, YR07

Hintergrund:
100, BV29, BV25, BV23, R59, R39, R37, Y17, C5 + Blender



Ich hoffe, ich konnte euch weiterhelfen und gut erklären, 
wie man Feuer mit Copics malen kann.
Ihr könnt auch jeder Zeit gerne Fragen stellen.
Vielen lieben Dank für euer Feedback