Samstag, 30. Januar 2016

Blondinen bevorzugt...


Hallo liebe Copic-Freunde,
heute bin ich, Barbara/Kreativmonster, mit einem Beitrag für euch dran.

Nach langer Zeit habe ich endlich mal wieder einfach nur so zum Spaß koloriert. Obwohl ich ziemlich aus der Übung bin, habe ich mich an ein anspruchsvolles Motiv gewagt.  Es stammt von der Künstlerin Catzilla und ich habe es auf www.deviantart.com gefunden. Leider ist Catzilla dort inzwischen nicht mehr aktiv.

  

2014 habe ich es schon einmal in anderen Farben koloriert, aber heute sollte es blond sein.

 Heute (links) habe ich diese Copics verwendet:
Haut: E0000, E000, E11, E93 
Lippen: E97, E99
Zunge: E93
Haare: YR31, YR21, YR23, YR27

2014 (rechts) habe ich diese Copics benutzt:
Haut: E50, E51, E01, E02
Lippen: E08
Zunge: E02
Haare: YR14, E08, E19, E59
  
 Ich hatte richtig Spaß!
Liebe Grüße
Barbara/Kreativmonster  

Donnerstag, 28. Januar 2016

All you need is love



Hallo ihr Lieben!

Bald ist ja wieder Valentinstag, und auch wenn man etwas gegen diesen 
konsumorientierten "Feiertag" hat - so eine kleine Karte als Aufmerksamkeit geht doch immer.

Aus dem Grund habe ich mich an einer nicht zu kitschigen Valentinstag-Karte versucht,
und das ist dabei herausgekommen:


 Ich bin ein absoluter Fan von diesen gedoodelten Blumen und verwende sie zur 
Zeit bei jeder sich ergebenden Gelegenheit. Ich habe euch unten auch wieder aufgeschrieben, 
welche Farben ich für die Koloration verwendet habe.

Nebenbei: Das Herz ist aus einem 
Stempelset von Papermania, die Reihe nennt sich "Folk Floral".


Dazu passen dann auch die Schmetterlinge aus Holz sehr gut. 
Außerdem verleihen sie der Karte, 
genau wie der Gazestoff, eine gewisse Leichtigkeit.



Verwendetet Copic-Farben:
Blätter: YG97 - YG93
Blumen: R05 - R02 und Y26 - Y21 und V99 - V95 und E47 - E43



Ich hoffe, euch hat meine kleine Inspiration gefallen und wir sehen uns ganz bald wieder hier!

Liebe Grüße eure Cinni

Dienstag, 26. Januar 2016

Schneewittchen


Hallo liebe Copic- Freunde ! Heute bin ich, Erdbeerfröschchen, mit einem neuen Beitrag an der Reihe und habe für Euch eine Märchen- Kakaokarte dabei. Bereits letztes Jahr hatte ich mit einer kleinen Serie dazu begonnen. Ich wollte meine Lieblingsfiguren aus den Grimmschen Märchen in historischer Mode malen.


 Den Anfang hatte ich mit dem oben gezeigten Motiv zu "Schneeweißchen und Rosenrot" in Kleidern des 16. Jahrhunderts gemacht. Nun gesellt sich "Schneewittchen" dazu.


Für die Skizze bevorzuge ich oft einen Druckbleistift, möglichst mit einer dünnen HB- Stärke. Mein Stift hat eine Miene der Stärke 0,5. 


Nachdem ich mit meiner Bleistiftvorzeichnung soweit zufrieden bin, fange ich an das Motiv zu linen und orientiere mich am Stil meiner ersten Karte: Die Lines sollen später eher unauffällig sein und wähle daher Liner passend zu den jeweiligen Farbbereichen: schwarz - Haare, sepia- Haut, rot- Apfel, grau- Apfelblüten und Kleid. Die Liner haben sehr dünne Minen, am Besten in der Stärke 0,05 (rot und grau habe ich allerdings nur in 0,1).


 Begonnen habe ich bei dieser Karte mit dem Apfel und stelle mit einen schönen leuchtenden Rotton vor: grundiert habe ich den Apfel mit Y15, damit das Rot später eher warm leuchtet. Ich male den Apfel mit R14 komplett aus. Die Rundungen arbeite ich dann mit R27, etwas R43, R46 und R89 heraus. Für die ganz dunklen Stellen nehme ich  V99 und blende nocheinmal alles mit R27 und R14 ab.


Nun grundiere ich die helle Haut mit meinen bevorzugten Stiften E50 und E0000.


 Mit E01 setzte ich Schatten und nehme B0000 für ein paar Reflexe auf der hellen Porzellanhaut. Ich blende mit E0000 und E50 nochmal alles ab. Die Lippen erhalten eine zarte rote Färbung mit E93 und RV42.


Auf die Wangen habe ich noch ein zartes Rouge mit E93 und R20 gelegt, verblende aber noch mal mit den hellen E- Stiften die Übergänge. Mit BV000 arbeite ich ich noch Schatten hinein. Für die Details verwende ich gerne Polychromos, nachdem ich alles mit den Copics ausgemalt habe . So färbe ich die Lippen nocheinmal etwas nach und mit dunkelroten Buntstiften verdeutliche ich Nase und Augenlider. Zum Schluss habe ich hier noch die Wimpern und Augenbrauen mit dem schwarzen Liner ausgearbeitet.


Schneewittchen bekommt nun ihre typischen schwarzen Haare. Allerdings wollte ich vermeiden, dass die Haarfarbe allzu sehr dominiert und habe mich tatsächlich an einem dunklen Ebenholz, wie im Märchen beschrieben,  orientiert. Die Basis ist hier ein warmes Grau: W7, W5, W2, E70 und E71. Mit B0000 male ich wieder Reflexe ein.


Die Haare werden noch etwas dunkler, in dem ich mit dem Copic Black 100 an den dunkelsten Stellen nocheinmal hineingehe und mit dem Copics der Grundierung die Übergänge verblende.


Die Krone habe ich in einem eher warmen Goldton koloriert und nehme dafür Y28, sowie E50 und etwas W7 für die Reflexe. Schneewittchen wird von zartrosafarbenen Apfelblüten eingerahmt, für die ich  R000, R20 und R27 nehme. In die Blütenmitte tupfe ich YG00 und G20.


Schneewittchen hatte ich mir in einem spätmittelalterlichen Kleid mit Bordüren am Saum und ausladenden Ärmeln vorgstellt. Das Kleid sollte eher cremefarben bzw. hell sein, da es für mich am besten zu dieser Figur passtSo grundiere ich das Kleid ersteinmal mit Y000.


Nun arbeite ich die Falten mit E84, E50 und W7 aus. Das Kleid wirkt nun durch die gelbe Grundierung eher etwas graugrün, was einen schönen Kontrast zu dem roten Apfel und den Blüten bildet. Ich koloriere einige Blätte mit YG00, YG03 und YG99.


Für die eng anliegenden Ärmel greife ich nochmal die Farben des Apfels und der Lippen auf. Die Bordüre am Ärmelsaum und Halsausschnitt male ich in E50 und E8aus und zeichne die Details der Stickerei dann mit einem dunkelroten Buntsift ein.
Der Hintergrund ist ganz schlicht gehalten, passend zu ersten Karte. Der Hintergund ist eher kühl gehalten: Dafür verwende ich B93, B90, B70, BG10, B0000, YG91 und einen Blender. Der Farbauftrag ist tupfend.


Ganz zum Schluss erfolgt das Finish mit einem wirklich sehr dünnen Pinsel und dem Copic Opaque White, mit denen ich nun noch kleine Perlen, Strähnen und Lichtpunkte hineinzeichne.

Bevor ich zum Schluss komme, erfolgt hier wieder eine kleine Auflistung der verwendeten Stifte:




Schneewittchen: E0000, E50, E01, R20, E93, E84, E70, E71, W7, W5, W2, B0000, BV000, RV42
Apfel, Apfelblüten: YR15, R14, R20, R27, R43, R46, R89, V99, YG00, YG03, YG99, G20
Hintergrund: BG99, BG93, BG90, BG70, BG10, YG91, B0000, Blender

Copic Opaque White
Polychromos
Liner: grau, sepia, schwarz, rot 

Nun bin ich für heute ersteinmal fertig und hoffe doch sehr, dass Euch mein Schneewittchen gefallen hat. Vielleicht konnte ich euch begeistern, mal wieder die alten Märchen zu lesen. Sie sind sehr inspirierend.
Ich freue mich auf das nächste Mal.
Euer Erdbeerfröschchen !

Samstag, 23. Januar 2016

Tutorial: Copics auf Kraft-Papier


Hallo, ihr Lieben!
Heute bin ich, M.Lang, mit einem kleinen Tutorial dran! :D
Und zwar möchte ich euch die Arbeit mit Kraft-Papier etwas näher bringen. Dieses bräunliche Papier kann eine ganz eigene, spannende Note mit sich bringen, wenn man die Scheu davor verliert.
Ich verwende hier das Kraft-Papier von Hahnemühle.
 Los geht's.....



...wie immer mit der Skizze!
Da ich euch sowohl die Colo für dunkle Haut wie auch für helle Haut zeigen möchte,
habe ich mich für zwei Motive in Kakao-Karten-Größe entschieden und dafür meine Charaktere Devika (links) und Marlene (rechts) skizziert.
Das Kraft-Papier mit seinem bräunlichen Farbton ist zwar dunkler als gewöhnliches weißes Papier, aber mit einem normalen Bleistift (oder einem mit dunkelblauer Mine wie bei mir) lässt sich darauf dennoch problemlos skizzieren.



Für das Lineart habe ich mich für jeweils eine Multiliner-Farbe entschieden.
Da ich Devikas Karte gerne eher mit Blautönen versehen möchte, habe ich hier mit Cobalt gelined. Marlene hingegen bekommt ein eher rötliches Farbschema, daher kam hier die Farbe Wine zum Einsatz.
Außerdem lasse ich die Skizze stehen und radiere sie nicht weg - ich mag beim Arbeiten mit Kraft-Papier gerne den etwas wilden, Konzeptskizzen-artigen Stil, darum kann es für mich persönlich gerne ein wenig unordentlicher aussehen. :)



Nun kann es mit der Colo losgehen. Ich fange mit Devikas Karte an.
Kraft-Papier ist kein Marker-Papier. Das merkt man ziemlich schnell, da die ersten Striche schon ziemlich... strichig wirken und die Farbe nicht gut ineinander laufen kann.
Für super softes Arbeiten mit absolut weichen Übergängen ist dieses Papier also eher nicht geeignet, nichtsdestotrotz können gerade die teilweise harten Farbkanten einen ganz besonderen Reiz darstellen.
Um wenigstens ein wenig ineinander arbeiten zu können, beginne ich mit dem dunkelsten Ton E15 und färbe damit die Stellen ein, die im Schatten liegen sollen. Mit E13 gehe ich gleich im Anschluss darüber und arbeite mich weiter voran.
Als Drittes nehme ich E11 und sehe zu, dass ich störende Kanten damit noch ein wenig weicher gestalten kann und die Farbe halbwegs sanft in das Braun des Papiers übergeht.
Stellen, die ich uncoloriert lasse, wirken dank der Papierfarbe gerade bei dunklerer Haut sehr stimmig.



Braun auf Braun zu colorieren ist nun keine große Sache, also bringen wir nun die ersten anderen Farbtupfer mit rein!
Ihr könnt es euch sicherlich schon denken: allzu helle Farben sind nur bedingt gut zu sehen und eher grelle Farben werden durch die Wirkung des braunen Papiers etwas gedämpft.
Falls ihr euch unsicher seid, wie eine Farbe auf dem Papier aussehen wird, testet sie einfach vorher auf einem kleinen Stück Papier außerhalb eurer Zeichnung. Dann seid ihr immer auf der sicheren Seite und erlebt keine böse Überraschungen!
Hier habe ich mit E04 und RV11 noch ein wenig für unauffällige rote Wangen gesorgt.
Mit B05, B02 und B00 wurden die Augenlider und Lippen coloriert. Beachtet hier bitte, dass ich bei der Hautcolo zuvor Augenlider und Lippen praktisch ausgespart habe und nicht mitcoloriert habe. Andernfalls wäre der Untergrund zu dunkel gewesen, als dass die hellen Blautöne noch gut zur Geltung gekommen wären.
Für den Schmuck habe ich die Farben Y17, E35, E33 und Y21 verwendet.
Auch hier arbeite ich von dunkel nach hell.
Devikas graue Augen wurden mit C-5 und C-3 coloriert, der Schatten unterhalb des oberen Augenlids mit RV11. Das Bindi auf ihrer Stirn ist ein winziger Klecks R56.



Von dunkel nach hell bleibt weiterhin mein Motto, auch bei der Kleidung.
So bekomme ich trotz des teilweise störrischen Papiers halbwegs weiche Übergänge hin, solange ich nur keine allzu großen Sprünge zwischen den Farbnuancen mache.
Ich beginne hier mit B05, arbeite mit B02 darüber und weiter und coloriere darüber noch einmal mit BG23, um dem ganzen einen eher türkisfarbenen Touch zu geben.
Das Kraft-Papier saugt übrigens nicht besonders, blutet nicht aus und drückt auch nicht besonders durch. Mit seinen 120 g/m² ist es dennoch dicker als das normale Copic-Papier (70 g/m²).



Da es - wie gerade erwähnt - nicht anfällig für's Ausbluten ist, lässt sich auch mit noch ganz gut gefüllten Copics recht sauber arbeiten. Das kommt mir hier gerade bei Devikas Haaren sehr zugute. Hier beginne ich mit BV29 für die dunkelsten Stelle, färbe die Haaransätze und andere Stellen danach mit W-7 ein und gehe zum Schluss mit W-5 noch einmal über alles drüber.



Nun bekommt Devika noch ihre Pupillen, die ich passend zum Lineart auch wieder mit der Multiliner-Farbe Cobalt einzeichne.
Für Charaktere mit dunklerer Haut ist das Kraft-Papier eine wirklich feine Sache, wie man sieht. Bei hellhäutigen Charakteren ist es aber auch kein Problem, wie ich euch nun zeigen werde.



Anhand von Marlenes Karte zeige ich euch nun ein weiteres Beispiel für die Arbeit mit Kraft-Papier. Auch hier gilt: Der Farbton des Papiers ist die hellste Farbe, die ihr zur Verfügung habt. Das ist bei hellhäutigen Charakteren glatt noch wichtiger zu beachten, als bei dunkelhäutigen, da sie euch sonst schnell auch zu dunkel geraten könnten.
Richtig blasse Charaktere auf Kraft-Papier zu colorieren ist sicherlich noch einmal etwas anderes, aber das Prinzip bleibt dasselbe. Marlene hat eine gesunde Hautfarbe und stellt daher keine große Hürde dar.
Wie bei Devika beginne ich auch hier mit dem dunkelsten Farbton, den ich für ihre Haut verwenden möchte: E11. Ich arbeite mich weiter voran mit E21 und YR00 und verwende am Ende noch etwas E04 und RV11 für die Wangen und den Schatten unterhalb ihrer Nase.
Beachtet, dass auch hier wieder Stellen, die besonders hell erscheinen sollen oder noch andersfarbig coloriert werden, ausgespart habe.



Das eben erwähnte Aussparen ermöglicht es mir jetzt, problemlos ihre Lippen und Augenlider mit hellen Pink-Tönen (E04, RV04, R22 und RV11) zu colorieren. Da das Papier ziemlich schnell gesättigt ist, würden zu viele Farbschichten übereinander leider sehr schmierig aussehen. Wenn ich also schon vorher fest einplanen kann, dass bestimmte Stellen ohnehin anders coloriert werden sollen, lasse ich diese am besten gleich frei.
Wie bei Devika sind auch Marlenes Augen grau und somit coloriert mit C-5 und C-3, sowie RV11 für den Schatten unterhalb des Lids.



Warme Farbtöne wie Braun oder Rot wirken auf Kraft-Papier natürlich besonders gut.
Marlenes rote Haare eignen sich da sehr gut. Hier beginne ich mit einem mittleren Rot (R56), zeichne danach stellenweise mit dem intensiveren R39 etwas stärkere Strähnen nach und gehe danach mit R22 noch einmal über die meisten Stellen drüber, um die Übergänge weicher zu machen.
Man muss also nicht immer mit dem dunkelsten Ton anfangen, auch wenn für mich persönlich diese Arbeitsweise am komfortabelsten ist, wenn ich auf Kraft-Papier coloriere.



Das hellrosane Oberteil hebt sich gerade beim ersten Schritt mit  RV11 kaum von dem Braun des Papiers ab. Mit zusätzlicher Schattierung durch RV13 mache ich das ganze noch etwas deutlicher.
Ihr sehr also, selbst an sich zu hell wirkende Farben können durch ein wenig Unterstützung durch dunklere Nuancen auf dem Papier funktionieren!



Auf zum Endspurt!
Die vorher überlegten Farbschemata werden nun durch entsprechende Hintergrundfarben unterstrichen. Farbverläufe lassen sich mit etwas Mühe auch auf diesem Papier colorieren, aber ein absolut gleichmäßiges Ineinanderfließen der Farbe ist tendenziell eher schwierig.
Für Devikas Seite habe ich die Farben B02, B12 und B00 verwendet und von Dunkel nach Hell coloriert. 
Genauso ging ich bei Marlenes Seite mit den Farben RV34, R22 und RV13 vor.
Im Übrigen wirken die Farben direkt nach dem Auftragen immer nochmal etwas dunkler, da die Copic-Flüssigkeit erst ins Papier einziehen muss. Also nicht erschrecken, die Farben werden sobald sie trocken sind, immer nochmal etwas heller.



Nun sind wir fast fertig.
Das absolute Highlight (im wahrsten Sinne des Wortes) für mich ist immer der weiße Gelstift, der gerade auf Kraft-Papier richtig strahlt und nochmal für einen echten Hingucker sorgt. Damit füge ich kleine Lichteffekte hinzu, gehe aber immer noch sparsam genug damit um, damit den Farben selbst nicht noch die Show gestohlen wird.
Für die beiden Kärtchen habe ich außerdem Rubbelfolie mit schwarzer und weißer Spitze verwendet, um den schlichten Hintergrund noch etwas aufzuwerten und den schönen Effekt von Schwarz bzw. Weiß auf dem Kraftpapier zu unterstreichen.



Falls ihr das Kraft-Papier für Kakao-Karten, Postkarten o.ä. verwenden wollt, empfehle ich euch, es zum Schluss mit schönem Motivpapier auf der Rückseite zu verstärken. Mit seinen 120g/m² ist das Kraft-Papier zwar nicht hauchdünn, aber alleinstehend eignet es sich nicht besonders für Karten, die ja schon eine gewisse Stärke haben sollten.
In diesem Fall habe ich mich für Motivpapier mit glitzernden Rosen entschieden.
Fertig sind die beiden Schätzchen!



 Ich hoffe, dieses kleine Tutorial hat euch gefallen!
Probiert das Kraft-Papier unbedingt mal aus, es lohnt sich!

Hier kommen nochmal alle Farben, die ich verwendet habe:

Haut (dunkel): E15, E13, E11, E04, RV11
Haut (hell): E11, E21, YR00, E04, RV11
 Schminke (blau): B05, B02, B00
Schminke (rosa): E04, RV04, R22, RV11
Augen: C-5, C-3, RV11
Schmuck: Y17, E35, E33, Y21
Bindi: R56
Kleidung (türlis-blau): B05, B02, BG23
Kleidung (rosa): RV11, RV13
Haare (schwarz): BV29, W-7, W-5
Haare (rot): R56, R39, R22
Hintergrund (blau): B02, B12, B00
Hintergrund (rosa): RV34, R22, RV13
+ Copic Multiliner Cobalt & Wine
+ weißer Gelstift 
+ Rubbelfolie mit Spitzenoptik
auf Kraft-Papier von Hahnemühle 


 

Viel Spaß beim Colorieren! <3



Mehr von mir findet ihr übrigens auf www.facebook.com/IvoryInterludes!
Schaut gerne mal vorbei! <3

Donnerstag, 21. Januar 2016

Schatzsuche



Liebe Copicfreunde!

Heute zeige wieder einmal ich, Karl, euch, wie ich einen meiner Cartoons koloriere. Da ich momentan an einem Comic arbeite, wird´s diesmal nichts Aufwändiges, sondern nur eine Kakao-Karte mit den Charakteren aus ebendiesem.


Wie immer beginne ich mit einem Laserdruck der Strichzeichnung auf Perfect Coloring Paper.


Die Schattenpartien auf den Figuren habe ich mit BV23 angelegt, das Licht kommt von links oben. 


Die Vier bekommen nun ein wenig Farbe ab: YG11, Y32 und R24 der Papagei, B63, Y32, E70 und E71 das Walross, R24, R81 und E11 die Katze und R81 und E81 die Ratte. Ich fange beim Kolorieren immer hell an, denn bei einem transparenten Medium wie Markern kann man immer dunkler werden, aufhellen geht jedoch schwer.


Damit die Vier nicht so blass bleiben, habe ich noch mehr Farbe aufgetragen und zwar dunklere Schattierungen der jeweils verwendeten Farben: YG13 und Y35 beim Papageien, B66, Y35, E71 und E74 beim Walross, R39, R83 und E13 bei der Katze und schließlich R83 und E84 bei der Ratte.


Zum Abschluss bin ich noch einmal mit BV25 über die Schattenpartien drübergegangen und die Katze hat noch ein paar Streifen mit E19 bekommen..


Verwendete Copics:
R24, R39, R81, R83
Y32, Y35
YG11, YG13
B63, B66
BV23, BV25
E11, E13, E19, E70, E71, E74

Dann sage ich danke für die Aufmerksamkeit und wer möchte, kann mich ja auf Facebook besuchen. Alles Liebe, Karl! 






Dienstag, 19. Januar 2016

Zombie Time!


 

Hallo liebe Copic Freunde,
 heute an meinem Geburtstag gibt es passenderweise eine neue Inspiration von mir -Elfie- für euch.
Viele, die mich kennen, wissen dass ich ein absoluter Fan von "The Walking Dead" bin und Zombies übers alles liebe:-)
Daher dachte ich mir, coloriere ich für euch doch diese Schönheit einmal.
Wie ihr sehen könnt habe ich wieder eine Copic Journal Seite gestaltet. Das Album füllt sich langsam.


Das Motiv ist von der Künstlerin Abigail Larson und ihr könnt den digitalen Stempel bei Simply B Stamps finden. Ich liebe diese vielen Details einfach so sehr. Coloriert habe ich natürlich wieder mit meinen Copics. Ist sie nicht schaurig schön? Okay eine etwas unnatürliche Gesichtsfarbe, aber ihr Haar ist perfekt gestylt. Ihr Kleid erinnert mich an heiße Lava, eine neue Farbkombi die mir wirklich gut gefällt.

 Hier seht ihr eine Nahaufnahme ihrer Haarpracht. Solltet ihr auch einmal so viele Haare colorieren, ist es immer sinnvoll, sich Strähne für Strähne vorzuarbeiten, sonst verliert man schnell den Überblick.
Die Anleitung, wie genau ich den Hintergrund coloriert habe, findet ihr bei meinem letzten Tutorial. Wie ihr sehen könnt, habe ich noch mit Schatten gearbeitet, um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen. Wie findet ihr es?

Das Hintergrundpapier habe ich bestempelt und mit Washi Tapes willd beklebt.

Die Baum-Ausstanzung ist von Tim Holz und das orangene Faserblatt habe ich in einer meiner vielen Bastelkisten durch Zufall entdeckt. Die Kristalle waren bei einem Magnolia Kit gratis dabei.


Den Schriftzug "Death" und "Zombie" habe ich ebenfalls gestempelt. Die Metall-Elemente und etwas Verbandsmaterial füllen immer wieder perfekt die Lücken.


Hier noch eine weitere Ausstanzung von Tim Holz,
an der ich einfach das Portrait "aufgehangen" habe.


Hier könnt ihr alle Copics noch einmal auf einen Blick sehen, mit denen ich coloriert habe.
 
 

Haut: BV20,BV23,BV25,BV29
Haare: T3,T5,T7,T9,100
Kleid: YR04,YR09,R89
Rüschen: W3,W5,W7
Blut: R29,R59
Auge: BG11,BG15,BV34
Hintergrund: W0,W1,W3,W5,W7,T1,T3,T5
Rahmen: W5,W7,W8,W10

Ich hoffe euch hat meine Inspiration gefallen. Ich werde mich heute noch ein wenig feiern lassen und den Tag genießen. Wer weiß, vielleicht bekomme ich ja noch etwas von meiner Liebelingsserie geschenkt :-)
Liebe Grüße eure Elfie