Samstag, 30. April 2016

Fairy Tabia - ein Bild im Mixed Media Stil



Hallo liebe Copic Freunde,

für meine Enkelin, die demnächst ein neues Zimmer bezieht, habe ich ein Bild im Mixed Media Stil gestaltet. Ich denke, dass sie sich wie wohl alle sechsjährigen Mädels über eine kleine Elfe freuen wird. 

Zunächst habe ich den Hintergrund mittels Airbrush und einigen Stencils gestaltet.
Ich hatte keine farbige Struckturpaste und habe einfach einen Versuch gestartet und weiße Paste mittels Copic Inks eingefärbt. Das ging erstaunlich gut.
Die kleine Elfe Tabia, ein Digiprint von MoManning, habe ich dann in der für dieses Bild passenden Größe ausgedruckt und koloriert. 

Mit verschiedenen Stanzformen habe ich das Bild weiter ausgearbeitet.

Die Seifenblasen bekamen einen schönen Glanz durch Glossy accent, die Flügel glitzern durch Stickles:
Hier das fertige Bild in der Größe 25 x 25 cm:

Mit den folgenden Copics habe ich gearbeitet:

Hintergrund:BV 13,, BV 11, V 25, Y 38, YR 24, YR 14,
Haut:E 93, E 11, E 02, E00, E 0000
Haare:E 59, E 39, E 37, E 35, E 31
KleidYG 99, YG, 97, YG 95, YG, 93 YG 91
Flügel: YG 11, BG 11, B00
Seifenblasen: Y 38, YR 24, YR 14


Wenn euch das Bild gefällt, würde ich mich über einen Kommentar und/oder einen Besuch auf meinem Blog AnnasArt sehr freuen. 






Donnerstag, 28. April 2016

Stickermotiv "Hanami"


Hallo zusammen,

heute möchte ich - Nao-Ren - euch eine kleine Kollaboration zwischen Araveena und mir zeigen. Für die Stickeraktion der Hanami in Ludwigshafen (Anime-Manga-Convention, 7. und 8. Mai) haben sich einige tolle Künstler zusammengeschlossen und Sticker entworfen, welches das Thema "Hanami", also das japanische Kirschblütenfest, aufgreift. 
Falls ihr in der Nähe seid oder sowieso zur Hanami kommt, schaut euch auf jedenfall bei den ganzen Zeichnern um - die Sticker aller Künstler könnt ihr dort sammeln. 

Araveena hat mir hierfür einen Chibi (einen Charakter in kindlicher Form) gezeichnet. Das hat sie digital mit dem Grafiktablett gemacht und mir dann geschickt. Dafür habe ich mir dann ein "Drumherum" ausgedacht um das Stickermotiv komplett zu machen. Neben Kimonos und Kirschblüten gehört für mich zum Kirschblütenfest natürlich Essen - ich habe mich für Sushi entschieden. 
 Ihre Lines habe ich mir ausgedruckt, am Fuß aber ein Detail weggelassen, da ich davor noch etwas zeichnen wollte, um den Charakter mittig statt oben drauf zu platzieren. Ich habe meine Skizze simpel mit einem rosa Bleistift gezogen. 
Nun ging es an die Koloration. Für die Algenblätter um das Sushi habe ich die Farben G24, G28 und G29 verwendet. Für die hellgrünen Bereiche noch YG11, G43 und G07.
Hiernach folgten Lachs und Garnele sowie das klassische Omelette (jap. Tamagoyaki = gebratenes Ei), welches ihr als Sitzkissen dient. Ich habe die Farben R22, R24, YR61, YR65 für die Garnele verwendet und Y21, Y13 und Y32 für das Ei.
 Anschließend habe ich die Reiskörner mit C1 und einem hellen blau (B60) etwas schattiert.
Als Basisfarbe für die Kirschblüten habe ich RV000, R000 und RV91 verwendet und für Details noch Buntstifte. 
Nun kam der Kimono der Kleinen. Hierfür habe ich über meinem Lichttisch dünne Origamiblätter mithilfe eines Cutters geschnitten und diese als Muster über den Kimono geklebt...
... und anschließend mit Buntstift noch den Faltenwurf wieder hinzugefügt, welcher in Araveenas Skizze zu sehen war. 
Daraufhin folgten die typischen Strahlen der japanischen Sonne im Hintergrund. Hierfür habe ich die Farbe R05 (Salmon Red) verwendet - der Name erschien mir äußerst passend. Danach habe ich mit dem lilanen Copic Multiliner noch den dünnen Gürtel über das Origimipapier gezeichnet. 
Jetzt fehlte nur noch der Chibi an sich, der etwas Farbe vertragen konnte. Ich habe ihre Haut mit E0000, E000 und R11 koloriert und für Ihre Haare BV01, V15, V17 und V09 verwendet. 

 Und so sieht dann das fertige Stickermotiv aus nachdem ich mit einem weißen Gelstift noch ein paar Highlights und Umrandungen gesetzt habe. 
 Hier seht ihr meine verwendeten Materialien. Nicht im Bild sind die Buntstifte, da ich diese nur spärlich verwendet habe. Unten links das kleine Origamipapier, oben links Fixogum (ein super Montagekleber für solche Arbeiten) und ein kleines Kurvenmesser/Cutter. Das von mir verwendete Papier war das Fabriano Bristol.
Ich hoffe mein Beitrag hat euch gefallen. Besucht doch die Zeichner auf der Hanami in Ludwigshafen - wir würden uns sehr freuen :) 

Bis demnächst, 
Eure NAO-REN

*
Mehr von mir:

Dienstag, 26. April 2016

Päuschen



Hallo liebe Copicfreunde!

Diesmal bin wieder ich, Karl, dran, euch zu zeigen, wie ich einen meiner Cartoons mit ein wenig Farbe versehe.


Ich beginne mit dem Laserdruck der Outlines. Ich habe mich für ein komplementäres Farbschema mit Gelb und Blau entschieden, wobei ich für Blau Cool Gray verwenden werde. Ein bisschen Rosa bei den Häschen wird auch noch dazu kommen.


Zu Beginn habe ich mit C1 und Y11 Licht und Schatten voneinander getrennt. 


Die Schattenpartien habe ich mit C3, C5 und C7 weiter ausgearbeitet.


Mit R81 und R83 bekommen die Häschen ein wenig Rosa ab, mit C7 und C5 habe ich die Schatten noch stärker ausgearbeitet.


Für die  Ziegelmauer habe ich YR21, für den Boden E84 verwendet.


Dann habe ich mir den Zauberer vorgenommen: E02 und E01 fürs Gesicht, YR21 für die Eidotter und den Streifen auf der Hose, R21 für das Obst R89 für die Frackschösse und die Innenseite des Zylinders.


Zum Abschluss habe ich mit C9, C7 und C5 einige ausgewählte Schattenpartien noch einmal überarbeitet.



R89, R83, R81, R21
YR21
Y11
E02, E01, E84
C9, C7, C5, C3, C1

Damit danke ich für die Aufmerksamkeit und wer möchte, kann mich ja auf Facebook besuchen.

Alles Liebe

Karl 






Samstag, 23. April 2016

Copic Schwarzlicht Graffiti Schriftzug




 Hi Leute,

ich bin Sebastian / Muracho Blacklight Art, und komme aus der wunderschönen  Hansestadt Hamburg.

Seit 17 Jahren zeichne, male, sprühe und illustriere ich Graffiti, Street Art, Urban Art,  Uv light Art, und Pop Art.

Ganz egal ob Skizze, Sketch, Fassaden Gestaltung, oder digital auf dem Grafik Tablet  für meine Shirt Kollektion.

Traditionell wird jedes Bild/Design mit Copics vorgesketcht.

Umso mehr freut es mich, dass ich die nächsten sechs Monate den Copic Marker Deutschland-Blog als Gastdesigner kreativ mit unterstützen kann.
Anfangen werde ich heute mit einem klassischen Graffiti Sketch, wobei der Hintergrund gezielt schlicht Schwarz gemalt wurde, damit der Schriftzug auch wirklich im Vordergrund steht und nicht hinter anderen Farben verloren geht. Außerdem erhält man dadurch den wunderbaren Schwarzlicht Effekt.
Viel Spaß beim Anschauen.


Outlines

Die Outlines habe ich mit den Copic Multilinern

Black (0,3), Wine (0,3), pink (0,3) und Turquoise (0,3) auf einem Blatt Din A3 Copic „Bleedproof“ Papier gemalt. Am liebsten benutze ich dafür das 70g Papier weil es sehr dünn ist, und das Bild hinterher wie gedruckt aussieht, ideal für alle Farben.

Farben:


Character Fill in: Copic Multiliner Black (0,3) , Wine (0,3) , Pink (0,3) ,


Turquoise (0,3). (Zum ausmalen benutze ich in den feineren Bereichen sehr gerne die 0,3 Spitze, da man hervorragend an die kleinen Ecken herankommt ohne überzumalen).


3D Fill in: Copic Sketch FY1 Fluorescent Yellow Orange,


FYR1 Fluorescent Orange. (Für den weichen Farbübergang eignet sich besonders gut die Pinselspitze der Ciao und Sketch Marker)
Graffiti Fill in: Copic Sketch FyG1 Fluorescent Yellow,

FBG2 Fluorescent Dull B.G. (Auch hier eignet sich super die Pinselspitze, gerade in grossflächigen Bereichen).

Graffiti Highlights: Schockblauer und Neon Pinker Lackmarker.
Background Fill in: Copic Various Ink 110 Special Black. (Den Various Ink habe ich mit einem Pinsel aufgetragen, da man so eine nahezu perfekte Deckkraft erhält).
 

Materialüberblick
 

Fertiges Bild im Tageslicht

Fertiges Bild im Schwarzlicht 




Ich hoffe, der Beitrag hat euch gefallen, und freue mich natürlich sehr über Feedback.


Selbstverständlich sind auch Tipps, Ideen oder Verbesserungsvorschläge sehr sehr  gerne gesehen : )


(Denn wie heißt es so schön - man lernt nie aus)


Beste Grüße: Sebastian / Muracho Blacklight Art





Donnerstag, 21. April 2016

Käse, Wein und weitere Leckereien




Hallo Ihr Lieben!

Mich kennt Ihr wahrscheinlich noch nicht, auch wenn Ihr treue Leser/innen des Copic Deutschland Blogs seid. Ich bin Karina und wohne in München. Im Internet bin ich hauptsächlich unter dem Namen Artsoul bekannt. Für das nächste halbe Jahr werde ich den Copic Marker Deutschland-Blog als Gastdesignerin unterstützen und ich hoffe, dass Ihr Euch genauso darauf freut, wie ich es tue!

Um Euch ein wenig auf den Geschmack zu bringen, habe ich mir zum Einstieg ein paar Köstlichkeiten überlegt. In dem modern angehauchten Stillleben gibt es Käse, Wein, Marmelade, Oliven, Tomaten und Peperoni zu sehen.

Skizze

Für die Skizze verwende ich für gewöhnlich einen weichen Druckbleistift.

Outlines

Für die Outlines habe ich einen 0.2 und 0.05 Multiliner verwendet. Mit der dünneren Spitze male ich gerne die Details und mit der dickeren die Outlines.

Farbe

Ihr müsst wissen: Es macht mir immer total Spaß, mich farblich auszuleben. Das hab ich auch bei diesem Motiv getan und viele Farbtöne kombiniert. 


Verwendete Farben:

Tomaten: R27, R59, YG03, G29
Schale mit Oliven: C2, C5, C8, 110
Weinglas: R35, R59, R37, YR21
Weinflasche: C2, C5, YG03, G29, E35
Olivenzweig: YG03, G29, E37, C8, 110
Käsemesser: C2, C5, E35, E37
Marmelade (links): C3, R35, R37, E37, B23, B29
Marmelade (rechts): C2, C5, R35, R37
Peperoni: R27, Y19, YG03
Bergkäse (links): C8, 100, Y08, W7
Parmesan (mittig-links): Y02, Y08
Rundkäse (mittig): YR16, Y38, Y02, Y15
Löcherkäse (mittig-rechts): Y8, Y19, Y38
Brie (rechts): C2, C1
Holztisch: E35, E37, E49
Hintergrund: YR16, Y38


Finalisierung

Nachdem ich die Elemente im Vordergrund fertig hatte, habe ich mich dem Hintergrund gewidmet. Ich habe bewusst einen Holztisch als Untergrund genommen, denn der verleiht dem Bild einen rustikalen Touch. Außerdem habe ich im Hintergrund die Farben vom Käse wiederholt, damit das Motiv einen mediterranen Flair bekommt, wie z.B. in Südfrankreich, wo man sehr oft Käse und Wein verzehrt.


Ich hoffe, dass es Euch mein Einstand gut geschmeckt oder viel mehr gefallen hat. 
Über Feedback würde ich mich sehr freuen! 

Liebe Grüße
Karina von Artsoul

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Dienstag, 19. April 2016

Ich denk an dich



Hallo, liebe Copic-Freunde,
 und willkommen zu einem neuen Beitrag auf diesem Blog. ;-)

Diesmal habe ich eine "ruhige" Karte gemacht. Eine Karte, die sagen soll: 
"Ich bin für dich da und denke an dich." Das muss auch keinen so traurigen Anlass haben, wie es im 
ersten Moment vielleicht vermuten lässt. 

Einfach wenn man lange nix von jemanden gehört hat, oder man weiß,
derjenige hat im Moment Stress oder ist krank. Dann heitert vielleicht so eine kleine 
Aufmerksamkeit auf und zeigt, dass derjenige nicht alleine ist. 
Also ich mag es, wenn ich merke, dass da jemand an mich denkt ;-)


 Ich habe den Stempel "Nightlight" von Santoro's verwendet und versucht, den Lichtschein in 
der Kleidung usw. einzufangen. Da kann ich nur immer wieder die Beiträge von Karl, hier auf Blog, empfehlen. 
Er kann das viel besser erklären und zeigen als ich. 

Da, wo der Lichtschein auftrifft, habe ich mit Y00 koloriert und mit der Hauptfarbe verblendet.


 Wie man sehen kann, habe ich den Stempel auf ein separates Papier gestempelt, koloriert und dann 
ausgeschnitten. Ich mag es, wenn dann noch ein paar Ecken abstehen und nicht ganz plan liegen. 
Das gibt so einfachen Karten eine gewisse Tiefe.


Verwendete Farben:

Haut: E11 - E51 - E50 - E0000 und E93
Haare: E59 - E57 - E33 - YR31
Kleid und Mütze: B99 - B97 - B95 - B93 - B91
Socken: YR23 - YR31 - YR000 und W9 - W7 - W3
Kerze: W7 - W5 - W3
Lichtreflektion: Y00


Wie ich gerade gesehen habe, werde ich jetzt gleich mal meine Stifte wieder sauber machen und die 
Sticker mit den Nummern erneuern gehen. Ich schiebe das immer auf die lange Bank.

Liebe Grüße eure Cinni

Samstag, 16. April 2016

Tutorial: Grünes Licht


Hallo, liebe Copic-Freunde!
Heute bin ich, M.Lang, wieder mit einem kleinen Tutorial für euch da! <3
Habt ihr schon gelesen, dass ich ab jetzt zum Basis-Team des Copic Blogs gehöre?
Ich freue mich riesig, euch also auch in Zukunft mit meinen Postings inspirieren zu können!
Jetzt geht's aber los!
Ich möchte euch zeigen, wie ich grünes Licht darstelle und was für einen tollen Effekt es haben kann, eine farbige Lichtquelle im Bild zu haben.
Stifte gezückt und viel Spaß mit dem Tutorial! 



Wie immer lege ich mit der Skizze los.
Meine Nekromantin Morana dient mir dieses Mal als Motiv, da ihre Magie oft farbenfroh daherkommt. Die grüne Lichtquelle, die ein bisschen im Fokus dieses Tutorials steht, ist die Flamme über ihrer Hand.



Im Lineart lässt sich das ganze schon besser erkennen. Hier verwende ich wieder die verschieden farbigen Copic Multiliner: Sepia, Turquoise, Sakura, Warm Grey und Schwarz.



Um die Farben der Lichtquelle stets vor Augen zu haben, beginne ich entsprechend bei der Coloration der Flamme. Dieser gebe ich verschiedene Grün- und Türkistöne.
Ich starte mit BG23 und BG34, füge danach YG13 dazu, um die Flamme eher grünlich werden zu lassen. Mit YG11 und BG11 kommen noch etwas hellere, sanftere Töne dazu.
Damit ist unsere Lichtquelle soweit fertig!



So ganz komme ich Gewohnheitstier nicht aus meiner Haut - und darum coloriere ich diese auch als nächstes. Hierbei verwende ich dieses Mal zu Beginn aber lediglich die beiden hellen Töne E0000 und E50 und lasse zudem vorallem auf der der Flamme zugewandten Seite viel Weißfläche.



Auch Moranas Haare bekommen schon mal etwas von ihrer normalen Farbe. Da diese mit W-3 und W-1 ohnehin sehr hell ist, werde ich hier später keine großartigen Probleme mit dem grünen Licht bekommen.
Bei dunkleren Haaren müsst ihr natürlich großzügige Weißflächen lassen, damit sich die Farbe des Lichts in den Haarsträhnen widerspiegeln kann!



Jetzt geht's ans Eingemachte und wir kommen nach der ganzen Vorbereitung endlich zum eigentlichen Teil des Tutorials!
Grün und Türkis sind recht dankbare Farben, wenn man sie für farbige Schatten oder solche farbigen Lichteffekte verwenden möchte. Dennoch solltet ihr vorsichtig sein, dass ihr nicht über komplett 'zugemalte', dicht colorierte Flächen geht. Das kann schnell fleckig und schmutzig wirken, weil das Papier dann meistens schon mit der Farbe der Grundierung so gesättigt ist, dass sich keine schönen Effekte mehr erzielen lassen.
Deshalb rate ich, gerade bei hellen Farben wie in diesem Fall: macht euch schon im Vorfeld Gedanken, wo das farbige Licht Einfluss nimmt und lasst entsprechende Weißflächen!
Ich für meinen Teil beginne nun mit dem hellsten Grünton, den ich verwenden möchte, G000. Die vorher weiß gelassenen Flächen kann ich nun problemlos damit colorieren, ohne dass sich das Grün mit der Hautfarbe ins Gehege kommt. Da ich die Hautfarbe ja absichtlich sehr hell gelassen habe, kann ich aber auch recht problemlos hier und da ineinander arbeiten, ohne dass es schmierig wird.
 Als nächstes nehme ich mit BG10 eine weitere sehr helle Farbe und arbeite sanft etwas dunklere Stellen ein. Hier bringe ich auch gern stellenweise wieder etwas deutlichere Kanten mit ein, da mir das Zusammenspiel von weichen Übergängen und härteren Kanten immer gut gefällt. 
Mit BG11 verfahre ich ganz genauso. Ich baue also immer auf der helleren Farbe mit einer leicht dunkleren auf, um die farbigen Schatten unaufdringlich zu vertiefen.
Deutlicher wird dann schon der Einfluss von YG11, die einen definitiv grünlicheren Ton mit einbringt. Seid ruhig mutig und setzt auch etwas kräftigere Schatten an Stellen, an denen es Sinn macht, wie zum Beispiel am Hals.



Nachdem nun schon ein Großteil der Arbeit am grünen Licht getan ist, arbeite ich bei der Haut nochmal mit E51 nach. Danach stürze ich mich C-3 und C-1 auf die Augen und vertiefe gleich im Anschluss nochmal hier und da die Schatten mit BG72.
 YG11 kommt danach strähnenhaft in die Haare, ebenso wie G000 und BG11.
Augen und Lippen bekommen nun mitdenselben Farben ebenfalls noch einen grünlichen Touch.



In Moranas Haare arbeite ich noch ein klein wenig B63 ein und schwärze mit dem Copic Multiliner ihre Wimpern und Pupillen.
Als nächstes kümmere ich mich um die Grundfarbe von Moranas Knochenschmuck.
Diesen coloriere ich stellenweise mit W-3 und W-1, lasse aber auch hier großzügige Weißflächen...


  
...denn diese werden nun wie zuvor bei der Haut für den grünen Lichteffekt genutzt!
  G000, YG11 und etwas YG13 verwende ich dabei und arbeite wieder von hell zu dunkel.


  
Nun kommen wir noch zur Kleidung, von der man zwar nicht so viel sieht, die aber dennoch nicht fehlen darf!
Hier gehe ich praktisch so vor, wie ich es oben bei den Haaren bereits im Falle von dunkleren Haaren angesprochen hatte. Auch hier sind Weißflächen mal wieder der Schlüssel zum Erfolg!
Ich beginne hier mit der dunkelsten Farbe, BV29, werde davon ausgehend etwas heller mit C-7... und nutze dann das noch feuchte Papier, um direkt mit BG72 und BG34, sowie YG11 den grünen Schein einzuarbeiten. Durch das schnelle Ineinander-Arbeiten entstehen ziemlich weiche Übergänge, die man bei langsamem Arbeiten so nicht erzielen kann.
Der rötliche Mittelteil des Kleides wird coloriert mit E04, E71 und bekommt dann ebenfalls schnell noch etwas YG11 untergemischt.



Zu guter Letzt kommt noch ein violetter Hintergrund mit den Farben BV29, BV08, BV17 und B63 dazu... und rund um die grünliche Flamme arbeite ich auch beim Hintergrund noch einmal mit BG72 und BG11, sodass es ein stimmiges Gesamtbild ergibt.
Nun noch ein klein wenig weißer Gelstift für ein paar Highlights...
Und fertig!



Ich hoffe, dieses kleine Tutorial hat euch gefallen und euch dazu ermutigt, euch auch mal an farbigem Licht zu versuchen!
Die Tipps - Weißflächen & schnelles Arbeiten - gelten natürlich auch für andere Farben und nicht nur für grünlich-türkises Licht.
Probiert es doch einfach mal aus! <3




Hier kommen nochmal alle verwendeten Farben:


Flamme: BG23, BG34, YG13, YG11, BG11 
 Haut: E0000, E50, E51, G000, BG10, BG11, YG11, BG72
Haare: W-3, W-1, B63, YG11, G000, BG11
Augen: C-3, C-1, YG11
Knochen: W-3, W-1, G000, YG11, YG13 
Kleidung (schwarz) & Horn des Schädels: BV29, C-7, BG72, BG34, YG11
Kleidung (rot): E04, E71, YG11
Hintergrund: BV29, BV08, BV17, B63, BG72, BG11 
+ weißer Gelstift





Viel Spaß beim Colorieren! <3



Mehr von mir findet ihr übrigens auf www.facebook.com/IvoryInterludes!
Schaut gerne mal vorbei! <3