Dienstag, 31. Mai 2016

Der kleine Spinnerich


Hallo, liebe Copic-Freunde!
Heute bin wieder ich, M.Lang, mit einem kleinen Post dran.
Der Sommer ist ja praktisch endlich da und mit ihm die ganzen Krabbeltierchen!
Habt ihr Angst vor Spinnen?
Ich hoffe nicht! Aber selbst wenn, seid stark! Der kleine Spinnerich ist ein ganz harmloses Exemplar...
 Versprochen! ;D



Los geht's wieder einmal mit der Skizze!
Da das kleine Kerlchen auf einem Pilz sitzen soll, habe ich diesmal auch mal etwas mehr vom Hintergrund vorskizziert, als ich es sonst tue.




Für das Lineart verwende ich die Copic Multiliner in den Farben Schwarz, Sepia, Wine, Olive, Cobalt und Warm Gray.
Übrigens versuche ich beim Linen immer etwas bei der Linienstärke zu variieren, damit die Zeichnung nicht so gleichförmig flach aussieht.



Der kleine Spinnerich hat größtenteils hellgraue Haut. Nur an den Knien lasse ich richtige Weißflächen, da hier ein anderer Farbton hinkommt, der sonst nur schmutzig wirkt, wenn ich ihn über das Grau coloriere.
Um hässliche Farbkanten zu vermeiden, muss ich hier ziemlich schnell arbeiten. Wenn eure Copics gut gefüllt sind (und ihr gutes Papier verwendet), müsst ihr euch nicht so sehr ranhalten, aber in meinem Fall waren die beiden hellen Grautöne schon ziemlich leer.
So oder so beginne ich hier mit C-3 und coloriere erst einmal die schattigen Stellen der Haut, wie im ersten Bild beim Gesicht zu sehen. Mit C-1 gehe ich möglichst schnell danach drüber, um die Übergänge weich zu gestalten. Auf der Stirn und in der Gesichtsmitte coloriere ich etwas schwächer, um kleine Highlights zu lassen.
Für den Rest des Körpers gehe ich genauso vor wie beim Gesicht. Da mir die Coloration mit den beiden hellen Grautönen noch nicht genug Tiefe hat, setze ich im Anschluss noch ein paar deutlichere Schatten mit BV23.



Nun kommen auch gleich schon die rosafarbenen Wangen und Knie an die Reihe! Beides coloriere ich mit den Rosatönen R00, RV13, RV34 und R20.
Um dem grauen Körper noch einen leichten Farbtouch zu geben, kommt mit B63 und BV00 noch ein wenig Violett hinzu. Der Körper ist so zwar immer noch definitiv grau, wirkt aber durch die unauffälligen Farben nicht mehr so langweilig.



Als Spinne hat das kleine Kerlchen natürlich auch entsprechend viele Augen.
Seid bei kleinen Flächen immer vorsichtig, vor allem wenn ihr euren Copic gerade nachgefüllt habt oder er noch sehr neu ist. Sonst kann es schnell passieren, dass die Farbe ausblutet - auch wenn das gerade bei Markerpapier nicht passieren sollte.
Im Notfall könnt ihr vieles noch mit dem Copic Blender retten, aber gerade so auffällige Farben wie Rot lassen sich eher schwer im Nachhinein kaschieren.
Hier habe ich das Weiß der Augen unterhalb des oberen Augenlids mit C-3 und C-1 coloriert. Die Augenfarbe ist ein Gemisch aus R89, R39, RV29 und RV04.
Mit dem dunkelsten Ton habe ich hier begonnen und die Pupille entsprechend in der Mitte  angedeutet. Danach bin ich mit den helleren Tönen weiter zum äußeren Rand der Iris gewandert.
Für die Haare, die eigentlich weiß sind, verwende ich ein klein wenig B60.



Nun kümmern wir uns um die Pilze!
Ich beginne mit den Stengeln, die ich mit hellen Brauntönen coloriere. Hier arbeite ich mich wieder von Dunkel nach hell vor, und zwar mit den Farben E35, E33, E31 und E41.
Für die Kappen möchte ich einmal eine eher orange Version und zum anderen eine rote Version haben.
Ich beginne mit den eher orangenen Kappen bei E08 als dunkelstem Ton, arbeite mich dann mit YR14, YR04 und Y38 hin zu Y35, welches die hellste Farbe hier darstellt.
Danach nehme ich den Copic Blender und arbeite noch helle Flecken ein.
Praktisch genauso gehe ich auch bei den roten Kappen vor, von dunkel nach hell. Verwendung fanden hier die Farben R89, R39, RV29 und RV04. Auch hier arbeite ich hinterher mit dem Blender ein paar hellere Flecken ein.



Als nächstes kommen die kleinen Krallen und der Haarschmuck vom kleinen Spinnerich an die Reihe!
Da beides die selben Farben hat, erledige ich auch beides direkt in einem Aufwasch.
Los geht's mit BV29, dann weiter mit C-5 und zum Abschluss kommt noch etwas C-3 dazu, um die dunkleren Farben zusätzlich mehr ineinander zu arbeiten.
Bei solch kleineren Motiven, die nicht so viele Details oder verschiedene Materialien aufweisen, verwende ich übrigens gerne oft dieselben Farben wieder (wie zum Beispiel bei den Augen und den roten Pilzkappen), da ich es mag, wenn man bestimmte Farben im Bild an verschiedenen Stellen wiederfindet.
Aber es ist natürlich ganz euch überlassen, ob ihr nicht doch euer komplettes Farbarsenal verwenden wollt. :)



Der kleine Spinnerich ist ein echter Naturbursche und lebt natürlich umgeben vom Grünzeug. Den simplen Umrissen des Gebüschs hinter ihm gebe ich mit verschiedenen Grüntönen mehr Tiefe. Auch hier lautet die Devise wieder: von dunkel nach hell.
 G28 und G85 dienen mir hier, die dunkelsten Stellen zu colorieren. Für die helleren lasse ich entsprechend viel Weißflächen, die ich nach und nach ebenfalls coloriere. Mit YG17, YG06 und YG11 werde ich somit zum äußeren Rand hin immer heller.
Einen kleinen Abstecher machen wir jetzt auch noch zu der kleinen Sprechblase!
Das Fleischstückchen, an das der kleine Spinnerich denkt, wurde nicht extra mit geoutlinet, sondern wird jetzt ganz frei direkt mit Copics eingezeichnet. Dafür habe ich hier E09, E08 und E29 verwendet. Der kleine Knochen wurde mit W-5, W-3 und W-1 hinzugefügt.
Für die Sprechblasen-Umrandung und das Innere verwende ich hier B99, B24 und B60.



Mit W-5 und W-3 füge ich unterhalb des Spinnerichs und der Pilzkappen noch ganz leichte Schatten hinzu. Danach geht es auch schon an die Coloration des Himmels.
Hier arbeite ich mich mit B24, B02, B12, B32, B00 und YG11 voran und setze im Anschluss noch ein paar zufällige Highlights mit dem Blender.



Zu guter Letzt kommt noch etwas weiße Tusche hinzu. Diese trage ich mit einem dünnen Pinsel auf. Ihr könnt natürlich auch eine Feder verwenden, wenn ihr möglichst viel Kontrolle über die Dicke der Striche haben wollt.
Das Spinnennetz, einige der Flecken auf den Pilzkappen und ein paar Highlights setze ich gezielt mit dem Pinsel. Im Anschluss kommen noch ein paar wilde, ungeplante Sprenkel mithilfe einer alten Zahnbürste und meinem Teesieb hinzu.
Fertig! :D


Während der kleine Spinnerich noch hofft, dass sich bald etwas Essbares in seinem Netz verfängt, hoffe ich unterdessen, dass euch dieser kleine Post gefallen hat. :D

Hier kommen nun noch einmal die verwendeten Farben:

Haut: C-3, C-1, BV23, R00, RV13, RV34, R20, B63, BV00
Haare: B60
Augen: C-3, C-1, R89, R39, RV29, RV04
Pilze (Stengel): E35, E33, E31, E41
Pilze (orange Kappen): E08, YR14, YR04, Y38, Y35, Blender
Pilze (rote Kappen): R89, R39, RV29, RV04, Blender
Krallen & Haarschmuck: BV29, C-5, C-3
 Gebüsch: G28, G85, YG17, YG06, YG11
Sprechblase: E09, E08, E29, W-5, W-3, W-1, B99, B24, B60
Zusätzliche Schatten bei den Pilzen: W-5, W-3
 Himmel: B24, B02, B12, B32, B00, YG11, Blender
+ weiße Tusche



 Viel Spaß beim Colorieren! <3

Mehr von mir findet ihr übrigens auf www.facebook.com/IvoryInterludes!
Schaut gerne mal vorbei! <3
 

Samstag, 28. Mai 2016

Tutorial: Coloration Feder



Huhu Copicfans und die die es bald sein werden ;-)

heute möchte ich euch zeigen, wie ich gerne Federn coloriere. Dazu stemple ich erst mal die 
Feder/n mit einem Memento Stempelkissen betupften Stempel auf Copic Papier. In dem Fall ist es 
wieder das Perfect Colouring Paper. Ich habe mich diesmal für ein graues Stempelkissen entschieden,
da dann am Ende die Linien untergehen und nicht so dominant hervorstechen.


 Meine Lieblingsvariante ist die mit zwei Farbfamilien, diesmal aus der BG und der V "Familie"
Mit der jeweils hellsten Farbe grundiere ich die Feder je zur Hälfte.


 Mit der mittleren Farbe gehe ich dann auch je über die Hälfte der Feder, achte allerdings 
darauf, dass ich zur Mitte hin die Farbe sparsamer einsetze - also weniger Striche ziehen. 
Außerdem überlappen sich nun die Bereiche leicht.



 Das wiederhole ich mit den dunkelsten Farben...



 ...und gehe dann noch einmal mit den hellsten Farben drüber, so verblenden sich die einzelnen 
Schichten schön und es ergibt ein gleichmäßigeres Ergebnis.


Jetzt kommt noch der Kiel an die Reihe, da werde ich auch von außen nach innen hin heller, 
genau wie ich es bei der Fahne (so bezeichnet man diese "Flusen") gemacht habe. 


 Das könnte man nun eigentlich schon so lassen, doch wer es gerne intensiver möchte greift nun zur Kohle. Ich verwende "Pitt Charcoal" in soft, das ist eine Reisskohle in Stiftform.

 Mit ganz leichter Hand, also ohne aufzudrücken, gehe ich nun am Kiel der Feder entlang und ziehe auch ein paar Striche in die Fahne rein. Das mache ich über die gesamte Länge der Feder.


 Nun muss ich nur noch die Kohle verwischen. Dazu kann man einen Papierwischer nehmen, 
oder auch wie ich einen Q-Tipp, denn ich hab mal wieder meinen Papierwischer nicht gefunden ;-) Mit dem Q-Tipp die Kohle nach außen hin verstreichen. 

WICHTIG! Wenn ihr einmal mit der Kohle angefangen habt, geht nicht noch einmal mit den Copics über die Feder. Die Kohle ist sehr pudrig und würde eure Spitze vom Copic Stift verstopfen!


 Die zweite Feder habe ich in der gleichen Weise coloriert. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden und ich mag den "Buntstift-Look" der durch das Verwenden der Kohle entstanden ist.


Verwendete Farben
BG49 -BG15 - BG10
V17 - V15 -V12

Ich hoffe dieser kleine Workshop hat euch gefallen und wir sehen uns bald hier wieder!

Liebe Grüße eure Cinni

Donnerstag, 26. Mai 2016

Rezeptkarte Soße Bolognese


Liebe Copic- Freunde! 
Hier ist wieder Erdbeerfröschchen. Heute möchte ich meinen Beitrag für mein Projekt zu einer Rezeptkartensammlung auf Facebook zeigen, die ihr hier finden könnt:


Im Grunde geht es darum, ein Rezept nach Wahl im Manga/Comic-Stil und möglichst schmackhaft zu präsentieren. Die DIN- A6 großen Karten erhalten später einen zur jeweiligen Kategorie passenden farbigen Rand und können dann nach dem Druck fleißig gesammelt werden. Auf der Rückseite befindet sich später das Rezept.
Ich habe mich für eine bodenständige Bolognese- Soße entschieden, einfach aus dem Grund, weil ich es irgendwann einmal Leid war, auf Tütenprodunkte zurückgreifen zu müssen, die dann doch niemals wirklich lecker waren. Irgendwann fand ich mal ein recht authentisch klingendes Rezept, nach dem ich nun oft meine Bolognese selbst mit frischen Zutaten koche.


Mein Gericht wird von einer Dame im historischen Gewand der italienischen Rennaissance repräsentiert, passend zum italienischen Ursprungs des Rezeptes. Damit es wie ein altes Gemälde wirkt, habe ich die Lines dezent in einem kalten Grau gehalten. (Copic Multiliner Gold Grey 0.03)


Die Haut coloriere ich in meinen Lieblingsnuancen: E0000, E50 und B0000. Für die Schatten nehme ich etwas YR00 und YR20. Mit dem Blender werden die Übergänge etwas sanfter.
 

Mit Buntstiften zeichne ich die Details, wie die Lippen, Wangenrouge und die Kinnlinie ein. Ich verstärke noch einmal die Lichtreflexe mit B0000.


Wie auf den alten Ölgemälden der großen Meister stelle ich mir die Dame mit dunkelblonden, fast hellbraunen Haaren vor und wähle pastellige, erdige Brauntöne und ein helles gelb: E50, E70, E71, E74, sowie Y32. Ich lasse ein paar Stellen weiß und gehe dort mit B0000 hinein. 


Um dem Haar etwas Tiefe zu verleihen verstärke ich ein paar dunkle Strähnen mit W7,  E44 und mit Buntstiften.


Damit das Gericht später nicht im Bild untergeht, sollte das Kleid in einer Kontrastfarbe ausgemalt werden, in diesem Fall habe ich mich für ein blaugrünes Kleid mit goldenen Ornamenten entschieden. Das Mieder ist hier schon fertig, die Ärmel coloriere ich aber in der selben Reihenfolge und beginne mit den hellsten Tönen: YG00 und BG23.
Die goldenen Blumenornamente habe ich vorher bereits fertig gemalt: Y0000, E50, Y28, YG95


Die Falten coloriere ich zunächst in der dunkelsten Farbe BG78.


Um sanfte Übergänge zu erzielen fülle ich nun den Rest mit weiteren BG- Farben auf: BG49, BG34, und auch wieder BG23, und YG00.


Der letzte große Part ist die Gestaltung des Tabletts. Hilfreich ist es immer, sich die Lebensmittel in Natura anzuschauen, oder auch alte Stillleben des 16./17. Jahrhunderts. Die Trauben sind ein kleiner Farbtupfer fürs Auge: BV000, BV02, BV13, BV69, RV34 sind geeignete Farben für die blauen Früchte. Die Bolognese- Se grundiere ich nun mit YR01. 


Für das Auge arbeite ich neben den Brauntönen E07, E35 auch etwas Orange Y32, YR04 mit ein. 


Für die Spaghetti eignen sich die hellen Stifte E44, E50 und E53.


Die Colorationsarbeit an sich ist nun beendet. Ganz zum Schluss arbeite ich mit einem schwarzen Liner noch einige Schatten aus.


Mit dem Copic Opaque White arbeite ich den Kopfputz noch etwas aus, wie die Perlen und einige helle Strähnchen im Haar. Das Gericht bekommt noch ein paar Glanzlichter. Der Hintergrund ist dieses Mal absichtlich schlicht gehalten. Ich hatte nach dem einscannen noch digital einen Filter hinzugefügt. Ob ich das so lasse, weiß ich noch nicht so genau. Auf der Rückseite wird sich später die Zubereitung der Bolognese befinden.

Zum Schluss seht ihr wieder eine Zusammenstellung der verwendeten Materialien: 


Copics: E0000, E04, E07, E35,  E40, E44, E50, E53,  E70, E71, YR00, YR20, YR04, YR01, Y0000, Y20, Y28, Y32, YG00, YG95, B0000, BG23, BG34, BG49, BG78, BV000, BV02, BV13, BV69, RV34, W7
Colorless Blender
Copic Multiliner in Cold Grey 0,03, Liner schwarz 0,05
Bunstifte
Copic Opaque White mit Pinsel
  
Wenn ihr das Projekt weiter verfolgen wollt, klickt doch einfach oben auf den Link. Eine weitere Rezeptkarte von mir ist bereits in Arbeit :)
Bis dahin wünsche ich euch viel Spaß beim Lesen auf dem CopicBlog. Bis Bald!
Euer Erdbeerfröschchen


Dienstag, 24. Mai 2016

Hintergrundpapier



Hallo liebe Copic Freunde,
ich hatte Lust auf schöne Farben und habe mit nur vier Copicfarben auf einem DinA5 Blatt Perfekt Copy Paper einen Farbverlauf gestaltet.


Aus diesem Papier habe ich mit verschiedenen Dies einiges ausgestanzt und -geschnitten und dann weiter verarbeitet.

Mit Silhouetten- und Schriftstempel sind einige Karten und Anhänger für die Vorratskiste entstanden.

Diese Copics habe ich benutzt:
Gefällt es euch? Über einen Kommentar oder Besuch auf meinem Blog AnnasArt, wo ihr viele weitere Mixed Media und Copic Arbeiten findet, würde ich mich sehr freuen. 

Samstag, 21. Mai 2016

Sail away



"Sail away from the safe harbor. 
Catch the trade winds in your sails. 
Explore. Dream. Discover."

Mark Twain

*

Hallo zusammen,

heute zeige ich, Nao-Ren, euch wieder eine kleine KaKAO-Karte im Format 6,4 x 8,9 cm. 

Hier seht ihr von links nach rechts die Entstehung. 
Grobe Skizze > ausgearbeitete Skizze > Lines mit dem Copic Multiliner 0.03
Das Wasser habe ich mit B02, BG11, BG13 und BG15 koloriert. B02 ist hierbei ein kleiner blauer Farbkontrast im eher grünlich-blauem Wasser und greift gleich die spätere Farbe des Himmels auf.
Für das Schiff habe ich E17 und E19 genommen und die Segel mit E40 grundiert. Mit Buntstiften habe ich noch ein paar Details hinzugefügt.
Nun ging es an den Hintergrund. Erst habe ich B04 genommen und mit B24 verblendet. Die Wolken habe ich dabei frei gelassen. 
Nach oben hin habe ich dann von B04, B24, B26, B29, B37 und B39 genommen. 
Die Wolken habe ich mit C1, BG10 und BG000 etwas schattiert. 
Mit Buntstiften habe ich die Wolken nun noch etwas fransiger gemacht. Für das Kolorieren von Himmel und Wolken könnt ihr auch nochmals einen Blick in dieses Tutorial werfen.
Mit den Rotring Isograph (0,2) und weißer Tusche habe ich etwas Meeresglitzern eingezeichnet und den Wolken noch etwas mehr Definition gegeben.
Für die Haut des Mädchens habe ich E00, E21 und E51 genommen sowie BG10 für die Schatten und Buntstifte für Details.
Den Rock habe ich mit R81, R83 und BG11 koloriert. 
Für ihr Jäckchen habe ich RV17 und RV66 genommen. Und für ihre Haare E13, E15 und E19 sowie einen violetten Buntstift. 
Nun habe ich das Mädchen noch mit weißer Tusche umrandet und fertig ist mein kleines Bildchen.
So sieht dann die ordentlich gescannte Version aus. 

Ich hoffe mein Beitrag hat euch gefallen :)

Bis demnächst!
Eure NAO-REN