Darkness Awakening

Hallo, liebe Copic Fans!

Dieses Mal habe ich mal wieder etwas Manga-mäßiges für euch, ein Remake eines alten Bildes.

Das Bild war sehr aufwändig, denn es besteht aus drei Teilen

Die Outlines habe ich, wie immer, digital vorgezeichnet.

Mit Hilfe eines Lasedruckers habe ich diese auf ein Layoutpapier in Hellgrau übertragen.

Danach habe ich die Haut und die Haare coloriert. Hier musste ich

besonders sorfgältig colorieren, da Fehler bei Haut und hellen Haaren schwer zu verdecken sind.

Im nächsten Schritt ging es an den Hintergrund. Hier konnte ich sehr grob arbeiten, da eventuelle Fehler durch durch die dunklen Flügel, Kleidung etc. später verdeckt werden würden.

Dann kam die Kleidung

Abschließend habe ich die Flügel und das Tier ausgearbeitet.

Mit farbigen Multilinern habe ich die Konturen hervorgehoben.

Nachdem der erste Teil fertig war, ging es an den zweiten Teil!

Die Vorgehensweise war die gleiche:

Zu erst die hellen Stellen, dann die dunklen. Dunkle Farben neigen nämlich gerne dazu, zu verschmieren. Nebenbei verdecken sie noch Fehler, die man mit hellen Farben gemacht hat.

Der letzte Teil des Bildes bestand aus Federn, die ich auch aber erst nächsten Monat in einem Tutorial zeigen werde.

Abschließend habe ich die drei Bildelemente noch zu einem Bild vereint.

Verwendete Farben

R59, R46, 37, R32,  R27, R24, R21, R000

YR68, YR23, YR21, YR16, YR15, YR12, YR000

Y28, Y26,Y15, Y11, Y06, Y04, Y02, Y000

YGG63,YG23,YG11,YG06

G46. G24

E53, E51, E29, E37, E21, E04, E00, E000

BV29, BV25, BV23, BV20, BV17, BV13. BV11, BV00

B66, B63, B52 B32, B00

Diverse farbige Multiliner

Copic Paper Selection No.2

Wie immer gibt es auch Videos:

Hier seht ihr einen Vergleich zwischen der alten und der neuen Version.

Übrigens, in meinem Buch Alles über Copic Marker findet ihr

auch viele Tipps für solche Bilder (Federn, Kleidung, digitale Collagen,Haare etc.).

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Liebe Grüße,

Yunu

Der Cocktail

Hallo Ihr Lieben,

seit meinem letzten Artikel lässt sich die Sonne zum Glück immer häufiger blicken und der Sommer steht bereits in den Startlöchern. 

Was meint Ihr: Gibt es etwas, was man neben Eis, Sonne und Biergarten mehr mit Sommer verbindet, als Cocktails? 

Mir fiel nach reiflicher Überlegung nichts Passenderes ein und aus dem Grund kam mir der Gedanke, Euch den Start in den Juni direkt mal mit einem leckeren Cocktail versüßen. 

Dieser steht auf einer edlen Holztheke oder einem Tisch und im Hintergrund ist ein strahlend blauer Sommer-Himmel zu sehen, der richtig schönes Wetter vermuten lässt. 

Skizze

Die Skizze gibt bei mir meistens nicht so viel her, denn oftmals lege ich erst richtig los mit den Details, wenn ich den Multiliner und Marker in der Hand habe. Ich zeige Euch trotzdem gerne meine grobe Skizze.

Lines

Meine Outlines gestalte ich fast immer mit einer Kombination aus dünnen und dicken Multilinern. Details in Gegenständen hebe ich mit dünneren Linien hervor und Außenlinien mache ich dick. Ich mag den Kontrast, der letztendlich dabei mit den Farben und Linien entsteht. Wie Ihr sehen könnt, habe ich das auch bei diesem Bild so gestaltet.

Colorierung

Nachdem ich die Skizze mit Linien nachgezeichnet habe, schnappe ich mir meine Marker und gehe in meinen Lieblingspart über: Farbe & Details!

Bei diesem Motiv habe ich die Bereiche im Vordergrund zuerst ausgemalt. Zuerst ging es mit der Orange los.

Nach diesem Schnappschuss habe ich die Poren der Außenhaut hinzugefügt. Die Innenhäutchen (heißen die so? ;-)) habe ich weiss gelassen.

Nach Farbverlauf und Orangenhaut habe ich mir die Minze vorgenommen. 

Bei der Orange hatte ich das Licht schon von rechts angedeutet, was bei der Minze dann natürlich auch so sein muss. Deshalb sind die rechten Bereiche der Minze in einem helleren grün als die auf der Schattenseite. Meiner Meinung nach macht Minze einen Cocktail erst richtig erfrischend, deshalb konnte ich bei dem Motiv unmöglich darauf verzichten.

Anschließend habe ich das Cocktailglas samt Inhalt mit Farbe versehen. Unten im Glas, ist ein dunkleres Rot, da der Untergrund auch dunkel ist. Die Flüssigkeit wird aber nach oben, Richtung Licht, immer heller. Die Eiswürfel habe ich im Ton der Flüssigkeit gemalt mit weißen Kanten, auf die das Licht trifft.

Einen ähnlichen Holzboden kennt Ihr vielleicht schon von meinem Käse-Wein-Bild. Bei dem Cocktail-Motiv habe ich mich für ein etwas dunkleres Holz entschieden, denn vorgestellt hatte ich mir eine schicke Theke oder einen eleganten Bistro-Tisch in einer modern designten Strandbar, wo der schmackhafte Cocktail serviert wurde.

Was blieb mir nach meiner sommerlichen Vorstellung anderes übrig, als den Himmel so strahlend blau zu gestalten, dass jeder beim betrachten des Bildes sofort weiß, dass es sich um einen Sommer-Himmel handelt? 

Verwendete Farben: 



Orange: YR16, YR09
Minze: YG25, G28
Himmel: B02, B04 Wolken: C1, C2

Cocktail: C1-C6, R27, R59, R32
Trinkhalm im Glas: RV17, RV02, R32, R27
Tisch / Bar: E59, E39
Multiliner 0,05, 0,3

Genießt den Start in den Sommer und lasst es Euch in der Sonne gut gehen,

Karina von Artsoul

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Sail away

"Sail away from the safe harbor. 

Catch the trade winds in your sails. 

Explore. Dream. Discover."

Mark Twain

*

Hallo zusammen,

heute zeige ich, Nao-Ren, euch wieder eine kleine KaKAO-Karte im Format 6,4 x 8,9 cm. 

Hier seht ihr von links nach rechts die Entstehung. 

Grobe Skizze > ausgearbeitete Skizze > Lines mit dem Copic Multiliner 0.03

Das Wasser habe ich mit B02, BG11, BG13 und BG15 koloriert. B02 ist hierbei ein kleiner blauer Farbkontrast im eher grünlich-blauem Wasser und greift gleich die spätere Farbe des Himmels auf.

Für das Schiff habe ich E17 und E19 genommen und die Segel mit E40 grundiert. Mit Buntstiften habe ich noch ein paar Details hinzugefügt.

Nun ging es an den Hintergrund. Erst habe ich B04 genommen und mit B24 verblendet. Die Wolken habe ich dabei frei gelassen. 

Nach oben hin habe ich dann von B04, B24, B26, B29, B37 und B39 genommen. 

Die Wolken habe ich mit C1, BG10 und BG000 etwas schattiert. 

Mit Buntstiften habe ich die Wolken nun noch etwas fransiger gemacht. Für das Kolorieren von Himmel und Wolken könnt ihr auch nochmals einen Blick in dieses Tutorial werfen.

Mit den Rotring Isograph (0,2) und weißer Tusche habe ich etwas Meeresglitzern eingezeichnet und den Wolken noch etwas mehr Definition gegeben.

 

Für die Haut des Mädchens habe ich E00, E21 und E51 genommen sowie BG10 für die Schatten und Buntstifte für Details.

Den Rock habe ich mit R81, R83 und BG11 koloriert. 

Für ihr Jäckchen habe ich RV17 und RV66 genommen. Und für ihre Haare E13, E15 und E19 sowie einen violetten Buntstift. 

Nun habe ich das Mädchen noch mit weißer Tusche umrandet und fertig ist mein kleines Bildchen.

So sieht dann die ordentlich gescannte Version aus. 

Ich hoffe mein Beitrag hat euch gefallen :)

Bis demnächst!

Eure NAO-REN

***

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Schneekugel im Reich der Feen

Hallo liebe Copic-Freunde,

nachdem ich Euch in meinem letzten Artikel mit ein paar Köstlichkeiten hoffentlich auf den Geschmack gebracht habe, möchte ich Euch mit dem heutigen Motiv verzaubern. 

Die Schneekugel steht in einer magischen Nacht in einer verträumten Umgebung. Ich möchte damit den Eindruck erwecken, dass Kugel und Zauberstab von einer Fee dort abgelegt wurden.

Skizze

Bei der Skizze habe ich diesmal auf viele Details verzichtet, weil ich die besonderen Effekte im Bild mit wenig Farben erzielen wollte.



Die Bleistift-Linien der Skizze habe ich sorgfältig wegradiert, nachdem ich sie mit einem 0,03 Multiliner nachgezogen hatte. Das ist wichtig, bevor ihr mit dem colorieren beginnt, denn wenn ihr mit den Markern über die Bleistift-Linien malt, werden diese im Papier versiegelt. Die Linien können später nicht mehr wegradiert werden, auch wenn ihr noch so sehr aufdrückt. Bevor die Linien weggehen, macht ihr die Papierfasern kaputt. 

Farbe

An den Farbtönen seht ihr auf den ersten Blick, dass ich bei dem Bild sehr wenig Farben verwendet habe. Das hab ich nicht gemacht, weil mir die Stifte dazu fehlen, sondern damit Künstler mit wenig Farbauswahl sehen, dass sie trotzdem tolle Motive entstehen lassen können. 

Mit Copic Markern ist das ohne weiteres möglich, weil ihr mit den Stiften so viele Farbstufen fabrizieren könnt. Je öfter ihr über eine Farbfläche malt, desto dunkler und kräftiger werden die Farben. Das wisst ihr aber bestimmt schon :-)

Bei dem Bild habe ich angefangen, den Hintergrund zu malen. Dafür habe ich Schwarz (110) und ein dunkles Violett (V09) verwendet. Die beiden Farbflächen habe ich mit dem Violett verwischt, damit der Verlauf schön gleichmäßig wird.

Damit der Verlauf gut wird, verwende ich für Motive mit vielen Verläufen "Perfect Colouring Paper". Das Papier wurde bei der Herstellung in Alkohol getränkt oder überzogen und dadurch vermischen sich die Farben sehr schön, wenn es beabsichtigt wird. Außerdem hat das Papier eine schöne Stärke (250g/qm) und ihr könnt damit auch basteln. Das aber nur am Rande, weil ich nach meinem letzten Artikel gefragt wurde, welches Papier ich gerne nutze. 

Weil eine Glaskugel durchsichtig ist, habe ich die Farbe vom Hintergrund in Dieser gespiegelt. Weil der Sand, auf dem die Kugel steht, aber hell ist, musste ich Farbe vom Himmel und vom Untergrund in der Kugel unterbringen. Auch dort habe ich mit hellen Farben begonnen und habe nach Außen immer dunklere Violett-Töne verwendet (V12, V06, V09). Die Mauern der Burg sind grau (C3, C5) - die Dächer der Türme sind ebenfalls violett (V09). Auf der Kugel sitzen zwei blaue (B02, B18) Himmelsfalter.

Auch für den Fuß der Kugel habe ich Grautöne verwendet und habe die Optik glänzend metallisch gemacht. Für den Effekt lohnt es sich, die Grauflächen mal ohne Verlauf und mal mit Verlauf zu machen. Es soll so wirken, als würde sich die Umgebung im Fuß der Kugel spiegeln (C1, C3, C5).

Der Untergrund ist mit V06 und V12 entstanden. Auch hier habe ich wieder mit dem helleren Farbton begonnen. Damit der Boden aussieht wie Sand, habe ich die Farbe gedottet. Für die kleinen Sterne habe ich das blau der Schmetterlinge (B02) und das dunkle Violett wiederholt (V09). Für den Zauberstab habe ich beim Griff die Farben C2 und C4 verwendet, für das Innere des Sterns V09 und für die Bänder V06 und V09. 

Am Ende habe ich mit einem weißen Acryl-Stift die Sterne in den Hintergrund getupft. Dafür kann natürlich auch "Copic Opaque White" verwendet werden.

Bis zum nächsten Mal und einen schönen Tag,

Karina von Artsoul

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Don't be afraid...

Don't be afraid 

of making 

mistakes

*

Hallo Zusammen, 

heute zeige ich, Nao-Ren, euch einen für mich stilistisch etwas anderen Beitrag. 

Für den Gepard habe ich mir ein schönes Foto als Vorlage rausgesucht, da ich noch nie eine Raubkatze gezeichnet habe.

Nach einer Skizze ziehe ich meine Lines auf einem neuen Blatt Papier (ich habe ein besonders glattes Kopierpapier verwendet um beim Scan keine Struktur zu haben). Ich verwende dafür einen dünnen Druckbleistift, scanne die Lines, färbe sie rot und drucke sie auf dem Papier, auf dem ich die Koloration machen möchte: Fabriano Bristol.

Dieses Papier ist im Vergleich zum Deleter BK-Type etwas dicker (250g statt 135g) und warmweiß. Copicverläufe gelingen darauf wirklich sehr gut.

Ich beginne mit der Hautkoloration und verwende dabei erstmal nur YR0000 und YR000 da ich die Haut nicht zu rosa haben möchte. 

Für weitere Schatten verwende ich noch minimal E00, E53 und V000. 

 Danach habe ich erstmal die Lippen und Augen mit Buntstiften koloriert und konnte dann nicht mehr abwarten, so dass ich mit den Haaren angefangen habe. Die von mir verwendete Farbkombination war hierbei E08, E19 und E18 - ich liebe diese Farben für rotbraune Haare.

Mit einem gelben Buntstift habe ich noch minimal goldene Reflexe in die Haare gesetzt sowie mit einem braunen Stift noch einzelne Haarsträhnen ergänzt, etwas blau in die Tiefen eingefügt und mich wieder an die Hautkoloration gesetzt um diese fertigzustellen. 

 Danach habe ich mich an den Gepard gewagt. Ich muss zugeben, ich hatte ganz schon Respekt vor ihm gehabt... Dabei ist Fell nicht so "schlimm" wie eine fleckenfreie Hautkoloration ;) 

Zuerst habe ich ihn mit C00 und E40 grundiert.

Und danach die Flecken mit E79 koloriert. Hierbei habe ich von Schwarz Abstand gehalten und lieber ein dunkles Braun gewählt, damit es nicht zu hart und natürlicher wirkt.

Nach E79 habe ich mit BV29 weitere Tiefen in diese Flecken gesetzt.

 Beim Hintergrund muss ich zugeben, dass ich gecheatet habe. Ich habe hierfür keine Copic Marker verwendet da mir leider die Farben die ich dafür wollte in der Palette fehlen - es handelte sich dabei um etwas gedämpftere Markerfarben. Von Copic ähnlich (mir aber nicht gedämpft genug) wären da wohl E40/W0-1, B91 und BV0000.

Mit diesen Farben habe ich dann auch beim Gepard noch weitere Schattierungen im Fell hinzugefügt. 

Nun folgte im Fell der Feinschliff mit Buntstiften. Ich habe hierfür besonders von Faber Castell Polychromos die Farbe "Umbra Natur" und von Prismacolor Premier "Peach Beige" zum Verblenden genommen. Weiterhin habe ich mit einem Dunkelbraun und wenig Hellblau an den Flecken feine Striche ergänzt und so nach und nach Struktur in das Fell gebracht (hier eignen sich härtere Buntstifte wie die Prismacolor Verithin sehr gut).

Nun fehlte eigentlich nur noch weiße Tusche...

Und damit ist mein Beitrag dann, nach einem ordentlichen Scan und ein wenig Farbkorrektur mit Photoshop, auch schon fertig. 

Papier: Fabriano Bristol (250 g/m²)
Copic Marker (Sketch und Ciao), Buntstifte (Faber Castell Polychromos und Prismacolor Premier + Verithin), weiße Tusche (Dr. Ph. Martin's Pen White) + Feder (G-Pen) und eine Zahnbürste

Ich hoffe das Bild gefällt euch. 

Bis demnächst, 

Eure NAO-REN

*

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