Candy-Time auf dem Copic Marker Europe Blog

Hallo, liebe Leser,

schaut mal auf dem Copic Marker Europe Blog vorbei, dort gibt es ein Copic Carying Case zu gewinnen!

Aquarelltechnik mit Copic Various Ink

Mit normalen Aquarellfarben matsche ich gerne mal herum, doch das ist halt nicht Copic ;-)

Schon lange wollte ich das mal mit den Various Ink von Copic versuchen. Also ran ans Werk.

Wenn ihr das ausprobieren möchtet, sollte euch klar sein, dass man einiges an Blenderflüssigkeit braucht. Bei den anderen Farben sind es zwar nur ein paar Tropfen, aber mein Nachfüller 0 ist jetzt um die Hälfte geleert. Man  muss recht zügig arbeiten, da die Tinte sehr schnell trocknet, was auch ein Vorteil zu Aquarellfarben ist. Da dauert es ewig, bis man weiter arbeiten kann.

Legt euch Küchenpapier und/oder eine andere saugfähige Unterlage auf die Arbeitsfläche! Ihr werdet auf den Bildern sehen, dass es eine sehr feuchte Angelegenheit wird. Da ich diesen Aquarell-Look haben möchte, nutze ich auch ein Papier, was gut saugt. In dem Fall ist es eine normale Karteikarte, ihr könnt aber auch Aquarellpapier verwenden. Auf dem Foto kann man gut sehen, wie nass das Papier ist.

Als erstes tropfe ich ein wenig Blenderflüssigkeit (0) auf die Karte, dann die gewünschte Farbe. Für den Himmel habe ich B00 verwendet. Da ich noch keinen grünen Nachfüller habe, hab ich das einfach mit B00 und YR31 gemischt. Wie schon gesagt, man muss zügig arbeiten, dann funktioniert das super. 

Mit R05 habe ich ein paar rote Kleckse aufs Papier getropft. Man kann nur minimal beeinflussen, wie die Farbe verlaufen wird. Doch genau das finde ich spannend. Es gibt auch kein Richtig oder Falsch. Lasst es einfach geschehen und seht, was daraus wird.

 Nach dem Trocknen (es sollte wirklich trocken sein, sonst tut das euren Stiften nicht gut!) zeichne ich noch ein paar Blumenstiele mit G99, G94 und G85 und mit dem Colorless Blender verblende ich alles ein wenig.

Mir war das Rot noch nicht kräftig genug. Darum habe ich nochmal ein wenig Farbe (R46) auf die "Blüten" getropft. Danach mit dem Multiliner Sp 0,1 Blütenblätter und die Stiele angedeutet. Bei dieser Technik sollte man nicht zu perfekt arbeiten. Je weniger perfekt, um so besser wird das Endergebnis.

Mit einem kleinen Stempel, einem gedoodelten Rahmen und ganz wenig Deko kann man so eine einzigartige Karte schaffen. Seid euch sicher, es wird nie wieder eine Karte geben, die genau so aussieht wie diese.

Verwendete Farben

Various Ink: Colorless Blender - R46 - R05 - B00 - E000 - YR31

Stifte: YG93 - BG57 - YR16 - G99 - G94 - G85

Multiliner Sp 0,1

Ich hoffe, ich konnte euch wieder einmal ein wenig inspirieren und euch zeigen, wie vielseitig man die Stifte und Nachfüller von Copic einsetzen kann.

Liebe Grüße eure Cinni

Jugendstil-Illustration: "Mirror's Prisoner"

Hallo Zusammen!

Heute möchte ich euch gerne meinen ersten Beitrag für den Blog zeigen. 

Ich wollte gerne etwas weg vom Anime-/Mangastil und habe mich daher für eine Art Jugendstil-Illustation entschieden.

Für die Dame habe ich eine Fotoreferenz verwendet (das war mir besonders für die Hand wichtig) und für den Rahmen ein Buch der Dover Pictorial Serie „Treasury of Art Nouveau Design & Ornament. A Pictorial Archive of 577 Illustrations“ 
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ausgearbeitete Skizze mit Bleistift

Lines mit Copic Multiliner in Sepia. Größe 0.05 und 0.1

fertige Lines

 Zuerst habe ich also mit Bleistift eine Skizze der Frau angefertigt, um diese in meinen Rahmen einzupassen, und habe diese Skizze sowie meinen Rahmen anschließend mithilfe meines Lichttisches und Copic Multiliner in Sepia 0.05 und 0.1 auf mein bevorzugtes Kolorationspapier übertragen. 
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Lines eingescanned

Farbschema am Rechner

Anschließend habe ich meine Lines eingescannt und mit Photoshop grob eingefärbt, um ein Farbschema zu bekommen. Sehr hilfreich ist dabei, dass man sich die Copic-Farbpalette (.ase Swatch-File) für Photoshop von der Webseite runterladen kann. 
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Nachdem das Farbschema stand, habe ich mit der sanften Hautkoloration angefangen. Die Basisfarbe war dabei YR0000, welche ich mit dem Colorless Blender sanft ins Papierweiß habe verlaufen lassen. Die blauen Schattierungen sind mit BG0000 und BG10. Schattierungen der Haut habe ich mit E0000, E000, R00, R01, R11 gesetzt. Die Lippen habe ich nur grob vorschattiert und anschließend mit Farbstiften (Faber Castell Polychromos und Prismacolor Premier) ausgearbeitet. Details und Struktur in der Haut entstanden ebenfalls noch mit Farbstiften. 
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Danach habe ich begonnen, das Wasser sanft vorzugrundieren. Dafür habe ich BG000 genommen und weiter mit B00 und BG53 schattiert.

Die Haare habe ich mit E41 und E30 koloriert. Dabei bin ich ebenfalls mit meinen Blautönen und BG-Tönen in die Haare gegangen um einen Wassereffekt zu erzielen. 
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Rahmengrundierung mit BG72, BG75, BG78

hellere Stellen mit BG11

Wasser

Anschließend habe ich den Rahmen mit BG72 vorgrundiert und Schatten mit BG75, BG78 und B99 gesetzt. Einige Stellen habe ich anschließend wieder mit BG11 aufgehellt und andere mit Farbstiften in Kobaltgrün tief, Indigo dunkel und Caput Mortuum violett schraffiert. Für die pinken Stellen habe ich RV10 und RV21 genommen. Die Edelsteine habe ich mit Y17 umrandet.

Mit den gleichen Farben wie für den Rahmen habe ich nebenbei auch ihre Augen ausgemalt und mit Farbstiften Details hinzugefügt. Weiße Highlights habe ich mit weißer Tusche und Feder gesetzt.

Mit BG000 und BG10/BG11 habe ich danach das Wasser noch mehr über ihre Haare und Haut laufen lassen. Teils habe ich die Farbe auch direkt aus den Various Ink darauf getropft. 
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Details für die Wasseroberfläche

Mit weißer Tusche und Feder habe ich nun auf dem Wasser noch Lichteffekte gesetzt. 
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Lichteffekte mit Airbrush

Als ich den Rahmen fertig hatte, habe ich mit Farbstiften noch einige meiner Lines nachgefahren. Für die Haare habe ich hierfür wieder Blautöne und Caput Mortuum Violet verwendet. Weiterhin habe ich ihr Oberteil ganz schlicht in R01 koloriert.

Anschließend habe ich am Rahmen mit weißer Tusche und Airbrush Lichteffekte gesetzt.

Und somit war das Bild dann fertig.

Papier: Deleter Comic Book Kent Paper BK 135 kg

Lines: Copic Multiliner in Sepia 0.05, 0.1

Haut: YR0000, E0000, E000, R00, R01, R11, BG0000 +  Faber Castell Polychomos und Prismacolor Premier Farbstifte

Rahmen: BG72, BG 75, BG78, B99 - RV10, RV21 - Y17 + Faber Castell Polychomos Farbstifte

Highlights: Dr. Ph. Martin's Pen-White und G-Pen Feder 

Ich hoffe, mein Beitrag hat euch gefallen. 

Bis zum nächsten Mal,

eure Nao-Ren

Mehr von mir findet ihr auf Facebook oder besucht meine Webseite <3

Hello

Hallo, liebe Copic-Freunde!

Heute bin ich, Steffie, wieder für euch da, um Euch eine neue Inspiration zu zeigen. 

Von mir bekommt ihr heute eine Karte. 

Das Motiv ist die "Writa a Message Tilda" von Magnolia aus der 

 Lost & Found Collection. 

Das Papier ist von Maja Design.

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Verwendete Copics:

Haut: E13, E11, E00, E000, E0000, R20
Haare: E49, E47, E44, E43
Kleid:B97, B95, B93
Schuhe: C5, C3, C1, C0, C00
Tafel: 100, N9, N7, N5, N3, N1, BV29
Tafel Rahmen:  C3, C1, C00
Boden: W5, W3, W1, E41

Ich hoffe, meine Karte gefällt euch. 

Habt ihr Fragen, schreibt mir einen Kommentar, ich antworte gern.

Jetzt wünsche ich euch noch einen schönen Samstag

und sage bis zum nächsten Mal.

Liebe Grüße

Steffie (steffie2005)

Landschaft mit Rotkäppchen

Liebe Copic-Freunde!

Es freut mich ungemein, dass ich die nächsten sechs Monate als Gastdesigner dabei sein darf. 

In meinem ersten Projekt koloriere ich einen Cartoon aus einer Reihe Zeichnungen zum Thema "Rotkäppchen und der böse Wolf". Das Rotkäppchen entschwindet im Hintergrund in den Wald und ist noch nicht gut zu erkennen, das kommt erst mit der Farbe.

Für Zeichnungen verwende ich Copic Sketch 100 Black, Copic Multiliner 0,7 mm und Copic Multiliner mit Pinselspitze. Die fertige Zeichnung (A3) wird gescannt, auf A4 verkleinert und auf einem Laserdrucker ausgedruckt. Ich koloriere immer einen Ausdruck, da dadurch ein ungewolltes Verschmieren der Zeichnung ausgeschlossen werden kann. Näheres zu Vorzeichnungen, Reinzeichnen, Scannen und Dergleichen in einem späteren Projekt, heute gehts nur um die Kolorierung. 

  

Bevor ich beginne, überlege ich mir genau, welche Farben ich verwenden möchte, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Im Normalfall probiere ich die Farben auf einem verkleinerten Ausdruck der Strichzeichnung aus. Dieses Mal habe ich mir die prinzipielle Farbgebung schon in der Entwurfphase überlegt. Für die Berge und den Wald im Hintergrund habe ich kühle Farben wie Blau und Blaugrün verwendet.

Im Vordergrund habe ich erst einmal die Schatten mit Blauviolett angelegt, das Bild wird so lebendiger, als wenn man dafür reines Grau nimmt.

Verwendete Farben: BV 29, BV 25, BV 23, BV 20

Bei der eigentlichen Kolorierung habe ich von hinten nach vorne gearbeitet, wobei ich den Schatten der Bäume am dunkelsten gestaltet habe

Zunächst habe ich den Himmel, die Wolken und die Berge in Blautönen angelegt. Für den Himmel verwende ich gerne B 34, B 32 und eine Mischung aus 50% B 32 und 50% Blenderflüssigkeit, da es leider keinen helleren Stift in diesem Farbton gibt. Die Wolken und die Berge sind mit B 93 und B 91 koloriert.

  

Als nächstes habe ich den Wald in Blaugrün angelegt, damit er schön im Hintergrund bleibt. 

Verwendete Farben : BG 78, BG 75, BG 72, BG 70

Dann habe ich das Gras und die Felder im Hintergrund koloriert. Das Gras von hinten nach vorne in BG 75, G 05, YG 05 und YG 00, wobei ich noch BG 72 zum Verblenden von Blaugrün und Grün eingesetzt habe. 

Die Felder habe ich in E 47, E 43, E 42 und E 40 angelegt. Um eine Tiefenwirkung zu erzielen, habe ich mich beim Gras vom kühlen Blaugrün zum freundlicheren Gelbgrün und von dunkel zu hell vorgearbeitet.

Ähnlich bin ich im Vordergrund vorgegangen, wobei ich mich beim Gras/ der Weide von 

G 09 über G05, YG 05 zu YG 00 vorgearbeitet habe. Das Feld, den Weg, die Zaunpfähle und die Kuh habe ich mit E 43, 42 und 40 koloriert. Die Stange vom Schild habe ich in B 93 ausgeführt.

Zum Schluss habe ich dann noch mit R 27 auf dem Schild im Vordergrund und R 27 und Y35 auf dem Rotkäppchen im Hintergrund Akzente gesetzt.

Zum Abschluss noch einmal alle Copics, die ich fürs Kolorieren verwendet habe, auf einem Bild.

Das war´s für heute.

Euer Karl

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