Tutorial: Falten!

Hallo ihr Lieben,

 heute habe ich, Elfie, euch ein Tutorial  über Falten mitgebracht.

Es gibt viele Arten von Falten in Kleidung, welche, die durch den Künstler schon vorgegeben sind, und welche, die ich selber vorgebe. Außerdem gibt es auch verschiedene Wege, die zum Ziel führen. Ihr merkt schon, das Thema ist sehr komplex, so dass ich nicht alles in ein Tutorial packen kann.

Daher starten wir heute damit, in einem Kleid Falten zu zeichnen, die nicht oder nur grob vom Künstler vorgegeben sind.

Ich habe mich für ein Stempelmotiv von Magnolia entschieden. Wie ihr sehen könnt, sind unter dem Brustbereich ein paar Faltenlinien angedeutet, während der Rocksaum nur wellenförmig verläuft.

 Das Kleid coloriere ich heute mit folgenden Farben: 

B93, B95, B97, B99

Mit dem hellsten Farbton - in meinem Falle ist es B93 - zeichne ich meine Falten ein. Natürlich kann man auch mit der dunkelsten Farbe starten, doch dann kann man nicht mehr so leicht etwas korrigieren, falls man sich vermalt.

Danach nehme ich den nächst dunkleren Farbton - bei mir ist es B95 - und zeichne keilförmige Linien über die von mir vorher eingezeichneten Striche. Dabei achte ich aber darauf, dass das letzte Drittel von B93 nicht übermalt wird. Die Falte soll am Ende hell auslaufen.

Da ich in meinem Fall ein sehr dunkles Kleid wollte, habe ich nun das gesamte Kleid grob mit B93 eingefärbt. Wie ihr sehen könnt, kann man meine Falten noch deutlich sehen. Wie gesagt, dieser Schritt ist nicht zwingend notwendig, das hat einfach damit zu tun welcher Grundton euer Kleidungsstück haben soll.

Mit B97 zeichne ich nochmal die keilförmigen Striche nach. Denkt bitte daran, dass sie nicht so lang sein sollen, wie eurer vorherige Farbe. Auf diesem Bild könnt ihr deutlich die Form sehen.

Mit B95 vergrößere ich die Keilform nach rechts, links und oben etwas.

Dasselbe wiederhole ich auch mit B93 wieder.

Noch sieht alles etwas komisch aus, daher fange ich jetzt wieder an, den Falten mehr Tiefe zu verleihen, indem ich erst B97 im unteren Bereich auftrage....

...und danach B99.

Natürlich spricht auch nichts dagegen, direkt mit B99 zu starten und immer heller zu werden, das bleibt jedem selber überlassen. Wie gesagt, viele Wege führen nach Rom. Starten würdet ihr dann mit der dunkelsten Farbe.

Ihr legt dann die nächst hellere Farbe (B97) immer über eure dunklere, wobei ihr den Strich/ Falte immer etwas verlängert, wie im Bild zu sehen ist.

Das Gleiche wird mit B95 gemacht.....

....genauso wie B93.
Mit dem Farbton kann auch nochmal sanft über das komplette Kleid malen, um einen sanften Übergang zu bekommen.

Hier seht ihr das fertig colorierte Motiv....

....und die Copics, die ich dafür verwendet habe.

Natürlich zeige ich euch auch noch die fertige Karte.

Ich hoffe, euch hat mein Tutorial gefallen. Probiert es einfach mal! Solltet ihr trotzdem Fragen haben, beantworte ich diese natürlich sehr gerne.

Liebe Grüße
 eure Elfie

Airbrush und Maske

 

Hallo liebe Copic-Freunde,

heute habe ich  - Barbara - mal einen Beitrag für euch vorbereitet.

Leider habe ich im Moment aus beruflichen Gründen nur ganz wenig Zeit, mich mit meinen Copics zu beschäftigen, aber wenn ich dann Zeit habe, ist meist das Airbrush-System im Einsatz.

Vor einiger Zeit hatte ich diese Meerjungfrau von Mitzi Sato Wiuff (Aurorawings) koloriert und wollte anschließend den Hintergrund besprühen. Damit die feinen Haarsträhnen kein Meergrün abbekommen, hatte ich sie mit einem Maskiermedium aus der Flasche abgedeckt. Den Rest des Motivs hatte ich mit einer aus einfachem Papier geschnittenen Maske bedeckt, die ich während des Sprühens versucht habe, festzuhalten.

Leider sah das Ergebnis dann so aus:

Dort, wo das Maskiermedium war, haben sich die Farbe und das Papier abgelöst und an der von euch aus gesehen rechten Seite ist Farbe unter die Maske geraten.

Beim nächsten Versuch habe ich auf das Maskiermedium verzichtet und nur mit einer Papiermaske gearbeitet.

Auch über dieses Ergebnis war ich nicht wirklich glücklich:

Zum einen ist mir am linken Rand das Abdeckpapier verrutscht, der Übergang Haare zu Wasser sieht nicht schön aus und die rechte Schulter hat auch wieder Meergrün abbekommen.

Aber ich lasse mich ja nicht so schnell entmutigen und bin es wieder angegangen. 

Dieses Mal habe ich mir eine aufwändigere Maske erstellt, die ich auf haftendes Papier aufgeklebt und detaillierter ausgeschnitten habe.

Auch das Papier, das die Trennung zwischen Meeresboden und Wasserlinie bedecken sollte, habe ich geklebt, damit es nicht verrutschen kann.

Man sieht an den Farbspuren, dass ich an einem Fehldruck einige Farbkombinationen ausprobiert hatte.

Dann ging es los:

Eine Farbschicht (hier: BG 72) nach der anderen wurde aufgetragen....

...bis dann alle Farbtöne vorhanden waren (Liste siehe unten). Die Schädel und zwei der Seesterne hatte ich noch maskiert, bevor ich mit dem Meeresgrund angefangen habe.

Nun war der große Moment gekommen - die Masken wurden abgezogen:

 

So wollte ich das gerne haben, mein Motivv ist weiß und kann nun koloriert werden.

Um den Übergng zwischen Haaren und Wasser dieses Mal besser hinzukommen, habe ich zunächst mit der hellsten Farbe (YR 12) die Grundstruktur der Haare vorgegeben und die Lücken mit BG72 und BG75 aufgefüllt.

Dann habe ich das gesamte Motiv nach und nach koloriert und hier ist das fertige Ergebnis:

Es ist für mich das erste Mal, dass ich ein so großes Motiv (Din A4) bearbeitet habe, normalerweise verwende ich als Kartenbastlerin ja nur sehr kleine Bildchen. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht!

Verwendete Copics:

Haut: E40, E41, E00, E01, Eo2

Haare: YR12, YR14, YR16, YR18, W8

Schwanz, Oberteil: BG90, BG93, BG96, BG99

Augen: BG72, BG75

Schädel: E81, E84, YG0000 (Zähne)

Gold: Y32, Y35, Y38

Hintergrund: BG 13, BG15, BG18, BG72, BG75, BG78, BG99, W8

Meeresboden: E43, E44, E55, W8

Seesterne: YR14, YR16, YR18, YR 27,

V93, V95, V99

Liebe Grüße

Barbara/Kreativmonster

Kleine Geschenkverpackung

Hallo und einen schönen Tag wünsche ich euch!

Für diesen Beitrag habe ich eine kleine Geschenkverpackung gemacht. 

Ich verrate aber nicht, was sich darin befindet, denn noch 

hat diejenige die Schachtel nicht erhalten ;-)

Was das Kolorieren von Falten angeht, bin ich noch ein Anfänger. 

Wenn ich das bei anderen sehe, dann gefällt mir das immer besser als bei mir. 

Doch ich werde weiter üben und vielleicht irgendwann das auch so gut beherrschen.

Es ist schon nicht mehr ganz so schlimm wie zu Anfang.

Ich habe diesmal etwas Neues ausprobiert. Ich lese so oft, dass viele die Schatten auf der 

Haut mit einem BV-Stift kolorieren. Ich war wirklich überrascht, dass man es am 

Ende gar nicht mehr so sieht. Vielleicht war ich aber auch zu zaghaft. 

Auf jeden Fall gefällt es mir, und ich werde es sicher ab und zu einsetzen.

 Ein selbstgemachtes Blümchen mit Perlen dominiert die Dekoration, 

doch es passte so gut zu der Farbauswahl von dem Kleidchen.

Damit sich das kleine Schild mit dem Gruß besser einfügt, habe 

ich auch da den Rand mit BG13 nachgemalt.

Verwendete Copics:

Haut: E13- E11- E00 - E0000 

und 

BV1 Schatten

und 

R81 für die Wangen

Haare: E47 - YR23 - YR31 - E50

Kleidung:

BG49 -BG57 -BG13 - BG11

und 

 R59 - RV29 - R81

Ich wünsche euch nun noch einen tollen Tag und hoffe auf viel 

Sonne für euch und auch für mich.

Liebe Grüße eure Cinni

Fuchs du hast die Gans gestohlen ...

Ich wünsche allen Copicfreunden einen guten Tag!

Heute zeige ich, Karl, wieder einmal, wie ich einen meiner Cartoons koloriere. 
 Viel Vergnügen!
Ach ja: auch diesmal ist bei meinem Cartoon kein Tier zu Schaden gekommen.

Ich beginne wie immer mit einem Laserdruck der Strichzeichnung, für den ich dieses Mal ein neues, saugstärkeres Papier als bisher verwendet habe.

Für den Himmel habe ich B32 und eine Mischung aus 50% Blender und 50% B32 genommen. Die Baumkrone habe ich mit mit G24, G21 und G20, den Baumstamm mit E77, E74, E71 und E 70 und das Gebüsch mit BG11 und BG10 koloriert. Man sieht gleich den satteren Farbauftrag auf dem saugfähigeren Papier.

Dann folgt der Rest des Hintergrundes mit G24, YG13 und YG11 für das Gras, YR02, YR00 und R01 für den Fuchs und Y35 für die Füsse und den Schnabel der Gans.

Im Vordergrund habe ich das Gänsehäuschen mit E19, E17, E15, E13 und E11 eingefärbt. Das Gras erstrahlt in G28, G05, G02, YG05, YG03 und YG00.

Mit BG75 für die Zaunsteher, Y38 und R89 für die Schnäbel und Füsse der Gänse ist die Farbgebung abgeschlossen und ich mache mich an Licht und Schatten.

Das Licht kommt von links oben, der Schatten ist umso dunkler, je weiter vorne er ist und die Kontraste snd im Vordergrund größer als weiter hinten. Verwendet habe ich die Farben BV29, eine Mischung aus 50% BV29 & 50% BV25, BV25, BV23 und eine Mischung aus 50% BV23 & 50% Blender.

Das saugstärkere Papier wirkt sich positiv auf die Leuchtkraft der Farben aus und der Farbauftrag wird gleichmässiger und weniger fleckig. Andererseits besteht die Gefahr, dass dunkle Bereiche zuschmieren und helle Farbnuancen sind schwer möglich.

Verwendete Copics:

R01, R89

YR02, YR00

Y35, Y38

YG05, YG03, YG00

YG13, YG11

G05, G02

G28, G24, G21, G20

BG11, BG10

BG75

B32, Mischung 50% B32 & 50% Blender

BV29, Mischung 50% BV29 & 50% BV25, BV25, BV23, Mischung 50% BV23 & 50% Blender

E19, E17, E15, E13, E11

E77, E74, E71, E70

Ich bedanke mich für die Aufmerksamkeit und möchte auf meine Facebookseite, die Ihr gerne besuchen und linken könnt, hinweisen.

Bis zum nächsten Mal! 

Review: Transotype Leuchttisch A4

Hallo liebe Copicfans,

heute haben wir mal etwas Anderes für euch. Yunuyei, Copic Instruktorin und Spezialistin auf dem Gebiet Manga, hat ein Review über den neuen Transotype Leuchttisch (A4) geschrieben, das wir euch heute hier präsentieren dürfen.
Viel Spaß damit!

Liebe Grüße Barbara/Kreativmonster 

 

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Hallo liebe Copicfans,

ich freue mich, euch ein Review zum neuen Transotype Leuchttisch (A4) präsentieren dürfen.

Beginnen wir mit der Verpackung

Positiv fällt vor allem auf, dass der Tisch im Vergleich zu Konkurrenzprodukten sehr edel verpackt ist. Die Verpackung lässt sich leicht öffnen und immer wiederverwenden, ohne dass die Polsterung dabei kaputt geht, und man kann den Tisch dort gut zwischenlagern oder transportieren.

Mit  dabei ist auch eine Tragetasche.

Technische Daten

Zu den Technische Daten kann ich nicht viel sagen. Positiv ist auf jeden Fall, dass der Leuchttisch nur sehr wenig Strom verbraucht. Hier die Angaben laut Hersteller :

Art.-Nr.:	22075 664	22075 663
Größe/size:	A4, 367 x 288 mm	A3, 490 x 350 mm
Lichtquelle/light source:	LED	LED
Spannung/Voltage:	DC 12V	DC 12V
Leistung/Power:	13.68W	16.8W
Strom/Current:	1.14A	1.4A
Lichtintensität in lx/light intensity in lx:	4500	4500
Farbtemperatur in K/absolute temperature in K:	5500	5500
Gewicht/weight:	0,92 kg	1,59 kg
POWER ADAPTER
Eingangsspannung/Input voltage:	AC 110-240V	AC 110-240V
Stecker/Plug type:	European Standard	European Standard
Ausgangsspannung/Output voltage:	DC 12V	DC 12V
Ausgangsstrom/Output current:	2A	2A




Zur Verarbeitung

                                     

Die Verarbeitung fällt ebenfalls positiv ins Gewicht. Auch wenn der Tisch aus Acryl ist, hat man das Gefühl, er wäre aus Glas und es lässt sich sehr angenehm darauf zeichnen. Das Acrylglas ist sehr hart  und nicht so kratzeranfällig wie viele andere Leuchttische.

Ich besitze mehrere Leuchttische und wenn man, wie ich, diese als Zeichenunterlage verwendet und viel auf diesen zeichnet, entstehen bei den meisten mit der Zeit Unebenheiten und Kratzer. Die Farbe des Rahmens befindet sich unter dem Glas, so dass diese nicht abblättern kann, wie es bei optisch ähnlichen Tischen anderer Anbieter vorkommen kann.

Alle Kanten sind abgerundet und auch die Bodenplattform ist sehr gut verarbeitet, so dass keine Verletzungsgefahr (wie ich es bei anderen Anbietern feststellen durfte) besteht.

Die Anti-Rutsch-Füße geben dem Tisch,  zusätzlich zum Gewicht, einen stabilen Halt.

Je nach Geschmack kann man es positiv oder negativ sehen, dass der Leuchttisch mit

knapp 1,4 kg relativ schwer ist. Das Vorgänger Modell (A4) konnte man auch mal leicht in der Tasche transportieren und als Zeichenbrett/-Unterlage auch ohne festen Untergrund verwenden, was mit diesem Modell nicht möglich ist. Auch, dass man ihn nicht schräg stellen kann, könnte man bemängeln.

Neu an diesem Modell ist, dass es stufenlos dimmbar ist.

Das ist vor allem praktisch, wenn man in Räumen mit unterschiedlichen Licht-Zuständen und mit verschiedenen Papiersorten arbeitet.

Der Tisch ist hell genug um  problemlos Bilder auf 250-300 gr Papier durchpausen zu können.

Im Vergleich zum Vorgänger Modell , dessen Licht  ich als sehr grell empfand, ist das Licht mehr als angenehm und hat einen leicht gelblichen Stich (was ich positiv empfinde).

Auch ist die Wärmentwicklung spürbar geringer als bei anderen Tischen.

Fazit:

Eines der besten Produkte was derzeit im Bereich Leuchttisch auf dem Markt ist.

Ich habe bis jetzt keinen Leuchttisch gefunden, der besser verarbeitet  und der stufenlos dimmbar ist.

Auch wenn der Tisch zu den teureren Modellen zählt, kann ich sagen, dass er vor allem langfristig  gesehen sein Geld wert ist.

Ich hoffe ich konnte euch mit meinem Review weiterhelfen. Solltet ihr noch weitere Fragen zu dem Leuchttisch haben, könnt ihr mich gerne kontaktieren.

Liebe Grüße,

Yunu

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