Copic Deutschland Blog

Samstag, 18. Juni 2016

Tutorial: Edelsteine und Perlen

Hallo liebe Copic- Freunde!

Hier ist wieder Erdbeerfröscchen. Heute habe ich für euch ein kleines Tutorial vorbereitet, in dem ich euch zeige wie man Edelsteine und Perlen colorieren kann.

Bevor ich mit meinem Tutorial wirklich starte, habe ich hier noch einen kleinen Bücherschatz aus meiner kleinen Büchersammlung. Es ist eine Art illustrierte Sammlung von verschiedensten Ornamenten in Alltagsgegenständen, unter anderem auch Schmuck. Ich schmöker gerne in solchen Bildbänden um mir auch Inspirationen zu holen. Also schaut mal in alten Kisten und Bettkästen oder natürlich auf Flohmärkten, ob nicht vielleicht doch so etwas irgendwo schlummert. Dieses Buch beispielsweise habe ich zusammen mit meiner Großmama im Keller beim Aufräumen gefunden.

Für euch habe ich hier ein einfaches Edelsteinensemble mit einem Cool Gray Multiliner 0,03 vorbereitet. Die mit einem Bleistift eingezeichneten Facetten radiere ich natürlich vor der Coloration noch weg. Sie dienen für mich lediglich als Gedankenstütze.

Der herzförmige Edelstein ist natürlich ein Rubin. Obwohl der Stein leuchtend rot ist, fange ich mit ein paar hellen Reflexen an, die durch die Lichtbrechung an den Facetten entstehen. Zwei schön leuchtende Farben hierfür sind: R20 und RV04. Mit der Pinselspitze male ich ein paar kleine unregelmäßige "Dreiecke" , die Form der geschliffenen Facetten auf den Stein.

Nun wähle ich die Stifte für den eigentlichen Basiston den Rubins. Dafür eignen sich das kräftige R27 und ein etwas helleres R14. Das R20 nutze ich für hellere Stellen. Wie im vorherigen Schritt fülle fast das ganze Herz mit kleinen Dreiecken auf. Ein paar Stellen lasse ich weiß.

Mit R89 und einem V99 fülle ich nun noch den Rest auf. Ich benutze absichtlich kein schwarzen Copic, damit die Schatten nicht all zu hart wirken. Nun sieht die Oberfläche aus wie ein kleines Mosaik.

Den endgültigen Schliff erhält der Rubin mit einem weißen Buntsift und dem Copic Opaque White. Für ganz feine Linien habe ich hier einen Pinsel verwendet, der eigentlich für Nageldesign genutzt wird. Die Pinselspitze ist sehr dünn und stabil. Ein paar Schatten habe ich vorsichtig noch einmal mit einem schwarzen Bunstift ausgearbeitet.

Das Collier besteht aus einem tropfenförmigen Smaragd, der von Perlen eingefasst ist. Der Stein ist natürlich hier so groß, damit man die Schritte gut erkennen kann :)

Ich beginne wieder mit den hellsten Reflexen aus der leuchtenden BG- Familie: BG34 und BG10 habe ich mir ausgesucht. Auch den Smaragd gruniere ich mit lauter kleinen Dreiecken.

Der Smaragd reflektiert ein paar mehr verschiedene Nuancen als beispielsweise der Rubin. So kommen hier mit YG11 und YG09 zusätzlich noch gelbgrüne Farben ins Spiel.

Nun fehlen noch ein paar dunklere Schatten, um dem Stein mehr Tiefe zu verleihen. Dazu nehme ich ein dunkles BG79 und G29. Um einen gleichmäßigen Farbauftrag zu erhalten, verblende ich die Verläufe noch einmal mit den helleren Grüntönen.

Zum Schluss erfolgt wieder das Finish mit Bunstift und weißer Tusche.

Hier habe ich noch ein paar kleine Diamanten für euch: Das ist ein bisschen kniffelig, da sie ja normalerweise eigentlich eher weißlich duchsichtig sind, erst durch den Facettenschliff bricht sich das Licht in verschieden Farben. Im Grunde würde ich einen Diamanten farblich eher wie Glas colorieren. Einige helle Facetten habe ich erst einmal mit B000 und RV000 koloriert. Mit C7, C5 und C2 entstehen die dunkleren Facetten. Da die Steine sehr viel kleiner sind, sollten auch eure "Dreiecke" kleiner werden. Gerade Diamanten sind oft fein geschliffen.

Bevor ich nun fast zum Schluss komme, habe ich hier noch ein paar kleine Perlen für euch. Sie sind eigentlich nicht schwer, ich spiele auch hier gerne mit verschiedenen Nuancen. Diese beiden hier haben einen etwas gelblichen Grundton mit E000 & Y000. Mit dem Blender wird der Farbübergang sanfter. An der Lichtquelle bleibt ein weißer Fleck.

Nun setze ich mit C1 einen Schatten und mit B000 und RV000 erhalte ich kleine Lichtspiele auf der Perle.

Weiße Perlen passen eher zum Smaragdcollier. Weiß lässt sich gut mit C0, C1 und C2 darstellen. Die Perlen werden wieder mit etwas B000, Y000 und RV000 aufgepeppt.

Zum Schluss haben alle Schmuckstücke eine goldene Fassung erhalten. Die Diamanten werden von weiteren winzigen Smaragden eingerahmt. Der Ohrring hat einen größeren Blauanteil, so wird daraus ein Aquamarin.

Hier habe ich nun ein kleines Beispiel, wo Edelsteine und Perlen als Bildelement eingesetzt werden können. Dieses hier wird eine Motten-Fee, farblich passend dazu mit schimmernden Perlen und kleinen blauen Edelsteinen.

***
Eine kurze Zusammenfassung der verwendeten Farben:
Rubin: R20, RV04, R27, R14, R89, V99
Smaragd: BG34, BG10, YG11, YG09, BG79, G29
Diamand: B000, RV000, C7, C5 und C2
Perlen: E0000, Y000, B000, RV000, C5, C2, C1, C0
Copic Opaque White, weißer und schwarzer Bunstift

Für heute verabschiede ich mich erstmal wieder von euch.
Ich hoffe sehr, dass dieses Tutorial euch helfen konnte und wünsche euch viel Freude beim Ausprobieren. Ich freue mich auf das nächste mal!
Euer Erdbeerfröschchen

www.facebook.com/froschileinsfarbenwelt

Donnerstag, 16. Juni 2016

Brynhildr

Hallo, liebe Leserinnen und Leser!

Heute bin wieder ich, M.Lang, mit einem Beitrag für euch da!

Dieses Mal gibt es ein kleines Fanart von Brynhildr aus dem Mobile Game Fate/Grand Order!

Die Pose halte ich grob in leicht radierbarem Pink fest und skizziere mit blauem Bleistift danach detailreicher nach.

Dann kommt auch schon das Lineart dran. Mit den Multiliner-Farben Sepia, Cobalt, Sky, Cool Gray, Purple und Black ziehe ich die Linien nach.
Nun kann es mit der Colo losgehen! :D

Ich beginne mit der Haut und verwende für die Grundierung den hellen Ton E0000.

Danach arbeite ich erst mit E50 und danach mit E51 sanfte Schattierungen ein.
Mit den Farben R00, R20 und ein wenig E11 kommt noch ein rosiger Touch hinzu.

Danach kümmere ich mich gleich um die Augen.

Das Weiß des Augapfels schattiere ich unterhalb des oberen Lids mit C-3 und C-1.
Für Brynhildrs violette Augen verwende ich BV00 und B63.

Die Pupille zeichne ich mit dem Multiliner Purple ein und die Wimpern schwärze ich ebenfalls mit dem Multiliner (Black).

Widmen wir uns nun Brynhildrs Haarpracht!

Die äußeren Haare sind bei ihr sehr hell, daher verwende ich hier B60 als Grundfarbe und füge leichte Schattierungen mit B00, BG10 und BG0000 hinzu. Mit dem Blender gehe ich danach noch einmal drüber, um die Übergänge weicher zu machen und die Farben noch etwas mehr aufzuhellen.

Ihre 'inneren' Haare hingegen haben einen blau-türkisfarbenen Ton.

Hierfür kommen die Farben B05, B97, B24, B02 und BG23 ins Spiel. Ich beginne mit den dunkleren Tönen und lasse weiße Stellen für die helleren, die ich im Anschluss coloriere.

Von Dunkel nach Hell arbeite ich auch bei den kleinen Flügeln an ihrem Kopf.

Die dunkelsten Stellen mit B99 coloriere ich zuerst und arbeite mich dann über B97 und B95 hin zu B63, welches einen violetten Touch mit reinbringt.

Nun kommen ein paar kleine Details ihres Outfits an die Reihe.

Die violetten Teile coloriere ich mit den hellen Violett-Tönen BV00, B63 und V95.

Ihre gelbe Schleife wird mit Y21 und Y02 coloriert.

Die dunkelblaue Brosche bekommt Farbe mit B99, B97, B95 und B63.

Der Kragen hingegen wird ganz leicht nur mit C-3 und C-1 schattiert.

Zuletzt schnappe ich mir den Blender und füge in ihren Haaren einige punktuelle Highlights hinzu, die ich später mit weißer Tusche verdeutlichen werde.

Die Metall-Teile coloriere ich zuerst mit C-3, um die dunkleren Stellen festzulegen. Tiefere Schatten füge ich mit C-5 hinzu und gehe danach mit C-1 und dem Blender darüber, um einen verwaschenen Effekt zu erzielen.

Genauso verfahre ich auch mit dem Griff ihrer Lanze.

Brynhildrs Rüstung ist dunkelblau mit einem leicht violetten Touch.

Auch hier arbeite ich wieder von dunkel nach hell und beginne mit B99 als dunkelste Farbe.

Je weiter ich mich mit B97 und B95 voranarbeite, desto kleiner wird der Weißraum, den ich zuletzt mit B63 fülle. Die Konturen der Rüstungsteile, insbesondere bei den Fingern, bleiben so trotz der eigentlich dunklen Farbe immer noch gut sichtbar.

So verfahre ich auch mit dem dunkelblauen Rest ihrer Rüstung.

Die schwarzen Stoffteile ihres Outfits coloriere ich im Anschluss mit BV29, C-7 und C-5.

Für den Hintergrund habe ich spontan noch einmal das Flügelthema aufgegriffen.

Bei der Colo gehe ich hier exakt genauso vor wie bei den kleinen Flügeln an Brynhildrs Kopf: mit B99 über B97 und B95 nach B63.

Der Rest des Hintergrunds bekommt eine galaxie-artig anmutende Farbgebung mit BV08, BV17, V17, B63, RV34 und RV04.

Mit dem Blender arbeite ich noch hellere Strukturen ein, die das Galaxie-Thema unterstützen.

Im Anschluss kommt die weiße Tusche hinzu, die ich zum einen für mit dem Pinsel gesetzte Highlights verwende, zum anderen mit Teesieb und Zahnbürste vorsichtig auf das Bild spritze.

Fertig! <3

Ich hoffe, dieser Post hat euch gefallen! :D

Hier kommen noch einmal alle verwendeten Farben:

Haut: E0000, E50, E51, R00, R20, E11

Augen: C-3, C-1, BV00, B63

Haare: B60, B00, BG10, BG0000, B05, B97, B24, B02, BG23, Blender

Flügel: B99, B97, B95, B63

Kleidung (violette Teile): BV00, B63, V95

Schleife: Y21, Y02

Brosche: B99, B97, B95, B63

Kragen: C-3, C-1

Metall-Teile & Lanzen-Griff: C-3, C-5, C-1

Rüstung: B99, B97, B95, B63

Kleidung (schwarze Teile): BV29, C-7, C-5

Hintergrund: BV08, BV17, V17, B63, RV34, RV04, Blender

+ weiße Tusche

Viel Spaß beim Colorieren! <3

Mehr von mir findet ihr übrigens auf www.facebook.com/IvoryInterludes!
Schaut gerne mal vorbei! <3

Dienstag, 14. Juni 2016

Viel Glück für Dich!

Hallo liebe Copic Freunde,

heute habe ich eine Karte mit den märchenhaften Pilzhäuschen von Lavinia Stamps für euch.

Für den Hintergrund habe ich mir zunächst eine Schablone zugeschnitten, die einen Kreis für die Sonne frei läßt und den Rest der Karte abdeckt.

So konnte ich die Sonne mit sauberem Rand gestalten. Für den Hintergrund habe ich mir einen Streifen Papier zurecht gerissen und durch Abdecken mit dem Airbrush gebrusht.

Auf diese "Landschaft" habe ich dann die Pilzhäuschen und weiteres Gras gestempelt.

Noch ein bißchen nachkoloriert und mit kleinen Tüpfelchen Liquid Pearls abgerundet sieht es dann so aus:

Mit diesen Copics habe ich gearbeitet:

Ich hoffe, dass euch diese Karte gefällt. Über einen Kommentar und/oder Besuch auf meinem Blog AnnasArt würde ich mich freuen.

Samstag, 11. Juni 2016

Infinite

"The power of imagination makes us infinite."

- Romtam Kangsawiwat -

Hallo Zusammen,

heute habe ich, Nao-Ren, eine kleine galaktische Kakao-Karte für euch.

Die von mir in diesem Beitrag verwendete Technik eignet sich gut für Hintergründe, weniger aber für zu filigrane Projekte, denn sie erfordert etwas Fingerspitzengefühl beim Einschätzen, in wie weit eure Tusche auf dem von euch gewählten Papier verlaufen kann. Bei diese Technik tropft ihr nämlich direkt die Farben der Various Ink auf euer Bild oder auf einen Pinsel, um sie aufzutragen statt einen Marker zu benutzen. Da ich sehr schnell arbeiten musste, konnte ich nicht jeden Schritt fotografisch festhalten - schaut dafür am Besten das weiter unten verlinkte Video an.

Angefangen habe ich mit einer simplen Skizze und diese dann nochmals etwas sauberer nachgezeichnet. Hier sollte ein Mädchen eine Treppe mitten in einer Weltraumumgebung hinaufgehen. In dem Format ist es gar nicht so einfach, Posen genau zu zeichnen - das Mädchen hat gerade mal die Länge meines kleinen Fingers.

Nun komme ich direkt zur Koloration. Hierfür habe ich mir meine Farben vorher schon zur Seite gelegt, damit ich sie gleich griffbereit habe - je nässer die Farbe und je schneller ich arbeite, desto einfacher die Farbverläufe.

Verwendet bei so etwas unbedingt ein dickeres Papier. Ich habe ein glattes Papier mit 160g genommen - es darf aber ruhig auch mehr sein. Probiert vorher aber unbedingt aus, wie sehr die Farbe auf dem Papier fließt. Dünnes Markerpapier ist weniger geeignet, da sich hier schnell kleine Farbpfützen bilden können.

Für die pinken Bereiche habe ich ganz grob die Farben RV32, RV04 und RV06 und für das Blau B66, B29, B69 und B37 verwendet. Hierbei habe ich noch mit dem Marker vorgemalt und nur ganz grob meine Farbfelder definiert bevor es ans Tropfen mit der Various Ink geht.
Von meiner Figur selbst habe ich noch etwas Abstand gehalten - mit B66 kann ich jederzeit näher ranmalen. Es ist aber auch nicht schlimm, wenn mal etwas daneben geht, kleine Patzer lassen sich bei so etwas noch recht gut kaschieren.

Nun kommt der mutige Teil. Ich habe mit einigen Various Ink Farben (darunter BG46, das ihr auch im Bild sehen könnt, RV17, R43 und B69) Tropfen sowohl direkt auf mein Bild getropft oder etwas dosierter auf einen alten Synthetikpinsel aufgetragen und im Bild verwischt. Achtung: unbedingt Abstand vom Motiv selbst halten!!

Hier sieht man gut, dass ich an ihrem Hinterkopf ein wenig zu mutig war - aber kein Problem, das lässt sich später problemlos korrigieren (z.B. mit dem Blender, mit weißer Tusche oder deckenderen Buntstiften).

Mit Various Ink RV00 als hellste Farbe habe ich noch ein paar mehr Tropfen zum Abschluss in den Hintergrund gesetzt - das zeichnet alles noch etwas weicher.

Schaut euch gerne mal ein älteres Video von mir auf Youtube an. Hier habe ich diesen Hintergrund bereits vor einiger Zeit schon einmal gezeigt.

Mit einem hellblauen Buntstift habe ich nun nochmals die Treppenstufen eingezeichnet - so ergibt sich eine schöne matte, glasartige Transparenz.

Für die Koloration ihrer Haut habe ich E000 als Basiston verwendet.

Da ich die Buntstifte gerade in der Hand hatte, habe ich nun noch ein paar Farbfeinheiten in den Hintergrund gebracht und teils neonfarbene Buntstifte dafür verwendet. Ihr Kleid und ihr Haar bleiben als Kontrast praktisch weiß und haben lediglich ein paar wenige Schatten in V01 und B60 bekommen.