Space Girl

"Somewhere, something incredible is waiting to be known."

(Carl Sagan)

*

Hallo liebe Copic-Freunde, 

heute enführe ich, Nao-Ren, euch ins Weltall. Mit dabei ein Space Girl mit magischen Fähigkeiten.
Diese Zeichnung ist eine von neun Zeichnungen von acht verschiedenen Künstlerinnen. Für die Dokomi (Anime/Manga-Messe) am 3.+4.6.2017 haben wir uns ein Set mit Kakao-Karten (Sammelkarten im Format 6,4 x 8,9 cm) mit dem Überthema "Galaxy" sowie einer dominierenden Hauptfarbe ausgedacht. Ich habe mich für Türkis entschieden.

Wie so oft folgt nach einer Skizze das Ziehen der Lines. Diese sind mit Copic Multilinern in 0.03 entstanden. Danach habe ich mir mein Farbschema zurechtgelegt.

Angefangen habe ich mit BG11 als hellsten Ton und dort noch teils RV00 hinzugefügt um meine Hautfarben nicht aus dem Blick zu verlieren.

Danach habe ich tupfend - und immer wieder mit der helleren Farbe verblendend - die restlichen Farben aufgetupft. Von hell nach dunkel waren das BG11 - BG13 - BG45 - BG49 - B66 - B69 - B79 und als Kontrastfarben RV00 - RV06 - V06 - V09. 

Mit Blenderflüssigkeit habe ich dann noch etwas in das Bild getropft.

Danach folgte das Nachziehen des magischen Kreises mit weißer Tusche sowie das Setzen einzelner Formationen im Hintergrund um den Eindruck einer Galaxie oder eines galaktischen Nebels zu verdeutlichen. 

Um den weißen Effekt beim Kreis noch etwas deutlicher zu machen habe ich ihn noch mit einem weißen Buntstift verstärkt. Somit entsteht das magische Leuchten. 

 Danach habe ich noch die goldenen Fragmente koloriert und diese weiß umrandet sowie dem Charakter noch ein blau glänzendes Suit verpasst. 

Und damit ist mein Beitrag dann auch schon fertig.

Teils sind die Mädels für unser galaktisches Set schon fertig. Schaut mal rein und besucht uns unbedingt auf der Dokomi im Juni!

Bereits fertig sind die Beiträge von Chaseau (gelb), Cheeru (blau), Federfrei (grün) und mir (türkis). Aber es folgen noch vier weitere Künstlerinnen sowie eine noch geheime 9. Bonuskarte. Ihr düft also gespannt sein.

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Ich hoffe mein Beitrag hat euch gefallen.

Alles Liebe,
eure NAO-REN!

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Ein bisschen Magie!

Hallo liebe Copicfreunde!

Heute zeige ich, Karl, euch, wie ich einen meiner Cartoons koloriere.

Wie immer kann ich reinen Gewissens versichern, dass bei der Anfertigung der Zeichnung keinem Tier ein Haar gekrümmt wurde. Und jetzt, ohne Trick und doppelten Boden!

Ich beginne mit einem Laserdruck der Outline auf meinem (mittlerweile) Lieblingspapier, Perfect Colouring Paper.

Zuerst lege ich mit 75% Blender / 25% BV23 und BV23 die Schattenpartien an. Das Ganze dient nur einer allerersten Orientierung, deswegen mache ich mir wegen des unregelmässigen Farbauftrages keine Gedanken. 

Den Vorhang koloriere ich mit R89 und die Bretter, die die Welt bedeuten, mit E30, E31, E33, E34, E35 und E37. Beim Vorhang variiere ich den Farbauftrag nicht, da ich den Eindruck von schwerem Stoff, der selbst das hellste Scheinwerferlicht absorbiert, erwecken möchte.

Für das Fell der Häschen habe ich R81, R83 und R85, die Nasen mit R01 und die Messergriffe mit E47 genommen.

Dann kommt die Zielscheibe im Hintergrund dran: hier habe ich R11, R14, R17 und Y21, Y23, Y26 (aus irgendeinem Grund ist Y23 heller als Y21) für die Scheibe und E43, E44, E47 für die Beine verwendet.

Der Zauberer im Hintergrund bekommt auch noch ein wenig Farbe ab: C3, C5, C7, C9 für Frack und Zylinder, R85, R89 für die Frackschösse, E47 für die Schuhsohlen und R01 für die Haut.

Dann habe ich die Schatten mit BV23, BV25, 50% BV25 & 50% BV29 und BV29 ausgearbeitet.

Schließlich bin ich an ein paar Stellen noch einmal mit Farbe drübergegangen.

Verwendete Copics:

R01, R02

R11, R14, R17

R81, R83, R85, R89

Y21, Y23, Y26

75% Blender & 25% BV23, BV23, BV25, 50% BV25 & 50% BV29, BV 29 

  E30, E31, E33, E34, E35, E37

E43, E44, E47

C3, C5, C7, C9

Damit bedanke ich mich für die Aufmerksamkeit und wem es gefallen hat, der kann ja auf meiner Facebookseite vorbeischauen.
Bis zum nächsten Mal.

Tutorial: Flaches Wasser / Leuchteffekt - "Mondmagie"

Hallo Zusammen,

heute zeige ich euch an einem einfachen Motiv, wie man flaches Wasser kolorieren kann. Als kleinen Bonus gibt es noch einen einfachen Leuchteffekt obendrauf.

Dieser Effekt eignet sehr gut bei Perspektiven von leicht oben, oder bei im Wasser liegenden oder sitzenden Personen aus der Vogelperspektive. Meine Wasserdarstellung setzt voraus, dass der Untergrund hell ist - ich dachte dabei an Glas oder hellen Marmor - um es klar und hell erscheinen zu lassen. Mit dunkleren Farben ist der Effekt aber ähnlich zu erzeugen solange es sich um flaches Wasser handelt. Durch weiße Farbe lässt sich fast immer ein wasserähnlicher Effekt darstellen.

1.

Das sind meine Lines, die ich kolorieren werde. Diese sind mit einem grauen Copic Multiliner SP gezogen. Die blauen Linien sind mit einem blauen Buntstift gezeichnet (genauer gesagt mit Staedler Non-Photo-Blue) 

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2. 

Als nächstes entscheidet ihr euch für ein Farbschema. Mir hilft es immer meine Lines mehrfach klein auf einem Papier auszudrucken und mein Farbschema auszuprobieren. Dafür nehme dabei immer das Papier auf dem ich am Ende auch koloriere - dann stimmen die Farben auch wirklich überein.
Ich habe mich am Ende für das rechts oben entschieden.

Wichtig ist, dass ihr bevor ihr großflächige Hintergründe anlegt, überprüft ob eure Marker noch genügend Farbe haben, damit sie nicht mittendrin den Geist aufgeben. Bei Verläufen am besten vorher die in Frage kommenden Kombinationen ausprobieren.

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3. 

Nun koloriere ich erst den gesamten Hintergrund in B000 und spare dabei weiße Stellen aus. Um den Mond herum gebe ich noch einen Verlauf hinzu. Näher an den Lichtstrahlen und Kugeln dran ist BG10, dann kommt B000, B00 und B01 im Verlauf.
Verläufe gelingen am Besten wenn ihr zügig arbeitet und die Farbe noch nass ist. Geht dabei nicht zu nah an die Linien, die Farbe verläuft in der Regel noch etwas. Mit federartigen Bewegungen streiche ich, von hell nach dunkel, in einem Verlauf immer eine Farbe in die andere hinein und gehe anschließend nochmals mit der helleren darüber, um den Verlauf besonders gleichmäßig zu bekommen.

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4. 

Hier ist der Hintergrund mit dem Verlauf im wesentlichen fertig. An ihren Beinen habe ich bereits definiert wie tief sie im Wasser steht. Das dürften in etwa 10 cm sein.

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5. 

Damit die Haut den Effekt des Wassers wiederspiegelt bekommt sie die Basisfarbe YR0000 und blaue Schatten mit BG0000.

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 6.

 Hier habe ich eben noch die Mondmagierin fertig koloriert. Wichtig sind hierbei nur die blauen Schatten. Fliegende Haare, die nach hinten fliegen, bekommen bei mir ebenfalls immer eine hellere Farbe und auch etwas von dem BG0000. Das erzeugt etwas mehr Spannung als durchgehend gleich kolorierte Haare und gibt ihr noch etwas Mystisches.

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 7.

Nun kommen wir zum eigentlichen Thema: dem Wasser. 

Ich male mit BG000 und BG10 wellenartige Formen ein. Diese überdecken auch etwas den Mond. Erst male ich mit BG000. Diese Farbe setze ich recht kräftig auf das Papier und füge in die noch nasse Farbe etwas BG10 hinzu. Besonders betone ich dabei die Ränder, damit sich kleine, dunkle Linien am Rand der Farbe bilden (die neue Farben löst also dank dem Alkohol wieder die Pigmente etwas an und schiebt sie an den Rand) und wische mit sanftem Strich, wie mit einem Pinsel, die Farbe aus.

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8. 

Im Vordergrund setze ich mehr und größere Wellen, nach hinten hin wenigere und dünnere Wellen, um eine Entfernung zu vermitteln.

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9.

Mit einem weißen Gelstift oder weißer Tusche setze ich jetzt noch weiße Linien auf das Wasser. Dabei können sich einige Linien berühren, dicker sein, Kreise bilden und so weiter. Seid dabei einfach nur nicht zu gleichmäßig und verteilt Flecken und weiße Linien unregelmäßig, um Spannung im Bild zu haben.

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10.

Um den Leuchteffekt zu verstärken könntet ihr, sofern ihr über Airbrush verfügt, mit weißer Tusche einfach noch über die leuchtenden Kreise sprühen. Da es bei Copic natürlich keine weiße, deckende Farbe gibt und somit das Copic Airbrush nicht geht, bräuchtet ihr einen Kompressor und eine Pistole. Meine weiße Tusche ist Dr. Ph. Martin's Pen White da sie sehr gut fließt. Hierbei ist es nicht nötig etwas mit Maskierfolie abzudecken. 

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Und so sieht dann das fertige Bild mit dem Wasser aus. Ich hoffe, das kleine Tutorial hilft euch - probiert es einfach mal aus. Wasser ist so wirklich sehr einfach.

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Material:

Papier: Deleter BK-Type 135 kgs (dickeres Papier das viele Farbschichten ermöglicht - sehr weiß und glatt - ähnlich Bristol)

Lines: Copic Multiliner SP in grau (mit ausgetauschter Spitze in 0.03), Staedler Non-Photo-Blue

Gelliner: Sakura Gelly Roll 08 in weiß

Weiße Tusche: Dr. Ph. Martins Pen White
Airbrushpistole: Evolution 2in1

Diverse Buntstifte

Farben: 
Hintergrund: B000 - B00 - B01 - BG10
Wasser: B000 - B10
Haut: YR0000 - BG0000 - R00
Kleid: RV91 - BG0000
Gold: YR20
Haare: BG0000 - BG000 - B60 - B63 - V28

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Viel Spaß beim Ausprobieren :)

Eure Nao-Ren

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Magische Nacht

Bilder mit einem Hauch Magie finde ich persönlich immer sehr interessant :) Heute zeige ich "Magische Nacht" Schritt für Schritt. Und wie man mit den Farben eine magische Stimmung malen kann. :)

Bei der Reinzeichnung habe ich mit Schwarz 0.1 und Grau 0.1 gearbeitet. Die Blumen sind mit dem Grau umrandet, da ich die Figur als Augenfang haben möchte. Durch das Grau wirken Dinge weicher und man kann super mit Farben auch leicht drüber malen, wodurch das Grau beinahe verschwindet. (Das Grau nimmt zum Teil dann die Farbe an und wird nur ein kleines Stückchen dunkler.)

Danach setze ich vorweg den Lichtschein mit Y000. Ein schönes warmes, aber sehr helles Gelb.

Mit E50, E51 und E53 habe ich die Haut ausgearbeitet und an den Rändern nochmal den Lichtschein mit Y000 "nass" gemacht, das die Töne von Haut und Licht schön in einander übergehen. Am Ende setzte ich noch mit RV00 und R81 noch einige Flecken auf die Haut. Passend nachher für die Gesamtwirkung des Bildes :)

Natürlich wollte ich eine ausgefallene Haarfarbe für die magische Nacht und nahm mir zwei Farben dafür. Einmal R81 und YR23. Mit dem Blender 0 habe ich vorweg eine Grundierung gemacht und dann nass in nass die beiden Farben eingearbeitet (Mitte). Dabei hellen dann die Farben nochmal auf, so dass man beim nochmaligen drübermalen gleich eine erste Schattierung bekommt im Haar.

Nachdem die Haare noch einen Feinschliff mit RV34 bekommen haben, war der nächste Schritt, die Blumen zu grundieren. Dabei habe ich wieder mit Y000 gearbeitet und den Grundton R81 für die Orchideen benutzt. (Rechts)

Um die Schatten und Rillen ein zu malen, kam RV34 zum Einsatz. (Mitte) und am Ende dann noch RV66 und RV69. Wichtig ist immer normalerweise von hell nach dunkel zu arbeiten. Wenn man aber weiß, das keine dunkle Stelle in Berührung kommt mit einer hellen, kann man auch schon dunklere Farben ausarbeiten.

Man kann, wenn man möchte, einen Hintergrund einfach als Verlauf nutzen. Durch den Verlauf von hell nach dunkel ( von oben dunkel und nach unten hell) bekommt das Bild die abendliche Stimmung. Beim Ausmalen von dem Blau links ( benutzt wurde B32) habe ich auch mit Y000 immer wieder die Umrandungen der Schmetterlinge "nass" gemacht, damit das Blau und das Gelb einen weicheren Verlauf bekommen. Links habe ich dann mit B23 gearbeitet und zum Leuchten der Schmetterlinge hin immer mit B32 nochmal den Übergang vom dunklen Blau ins helle aufgeweicht.

Die letzten Details und Feinheiten wurden nun ausgearbeitet. Links wurden die Schmetterlinge und Blütenkelche mit E93, RV42 und YR02 ausgemalt, dann ging es weiter mit dem Kleid (mitte). Erst wurden noch die letzten Stellen vom Lichtschein eingemalt und dann das Kleid mit RV66 grundiert. Die Schleife ist mit W3 ausgemalt.

Danach bekam das Kleid seine Schatten. Dafür habe ich mit RV66, RV69 und W7 nach und nach bearbeitet und der Lichtschein etwas verringert. Die Schleife bekam mit W5 und W7 noch ihre letzten Schattierungen.

Möchte man noch Muster auf Stoff einzeichnen , kann man sehr gut deckende Gelfarben verwenden. Gold eignete sich hier gut für den dunklen Stoff.

Verwendete Farben: 100, 0, RV42, R81, RV66, RV69, RV00, RV34,  E93, RV42, YR02, W3, W5, W7 , YG23, YG63, YG67, E50, E51, E53, Y000, B23, B32

Gelstift Gold und OPAQUE WHITE (für die weissen Punkte)

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Ich hoffe, es hat euch Spass gemacht, dem Bild Schritt für Schritt zu folgen :) 

Viele Grüsse, eure Inga :)