Mermaids!

Hallo liebe Copic-Freunde,
 heute habe ich wieder eine neue Szene   für mein Copic Journal für euch gestaltet. SO langsam füllt es sich Stück für Stück und ich freue mich jetzt schon, wenn es mal voll ist und ich es durchblättern kann, um dabei zu sehen, wie man sich malerisch oder farbtechnisch so verändert hat.

Aber genug erzählt.

Ich habe wieder eine Szene mit einem digitalen Hintergrundstempel von Make it Crafty und der entzückenden Meerjungfrau Evies Sister von Saturated Canary gestaltet. Es ist echt toll, so ein gesamtes Bild entstehen zu lassen, auch wenn ich dafür immer eine halbe Ewigkeit brauche.

Sobald ich eine Szene coloriere, fange ich lustigerweise immer mit dem Hintergrund an, bevor ich das Motiv coloriere.

Besonderes Augenmerk habe ich diesmal auf die Lichtreflexe vom Wasser gelegt, also wie die Strahlen der Sonne unter Wasser aussehen.

Helle Farbtöne und auch vorsichtig dosiert der Blender bieten sich für die Reflektionen besonders an.

Dem Sand habe ich etwas Struktur verliehen, indem ich erst einen Farbverlauf coloriert habe und ihn dann mit kleinen Punkten versehen habe.

Damit alle Farbtöne immer gut miteinander harmonieren, mache ich auf einem leeren Stück Papier immer ein paar Farbtests und orientiere mich an meinen Color Charts die ich euch auf diesem Blog bereits vorgestellt habe.

Die Meerjungfrau habe ich zum Schluss coloriert. Hier könnt ihr nochmal einige Nahaufnahmen von den Haaren und der Flosse  sehen.

Nachdem das Bild fertig war, habe ich es ausgeschnitten und mit verschiedenen Designpapieren hinterlegt. Meine letzten Werke waren ja überfüllt mit Ausstanzungen, aber in diesem Fall wollte ich es dann doch mal recht clean haben, denn nichts sollte von der Colo ablenken.

Ein kleiner Spruch, der ebenfalls mit denselben Papieren hinterlegt wurde, habe ich darunter geklebt.

Irgendwie machte das den Eindruck, als sei es der Titel eines Gemäldes im Museum.

Und da mir dann doch noch so eine Kleinigkeit fehlte, habe ich die goldenen Elemente in jede Ecke aufgeklebt. Das macht es doch noch gleich etwas wertvoller oder?

Hier könnt ihr alle Copics auf einen Blick sehen, die ich für dieses Bild verwendet habe:

Hintergrund: BG45, BG34, BG23, BG11, BG10, YR20 und Blender

         Korallen: YR000, R12, R02, R05

Pflanzen: Y19, Y38, YR07,

                  YG17, YG67, G29

            B12, B14, B37

                     BV13, BV17, BV08

            V01, V05, V06

Sand: E30, E31, E34, E35

  Haut: E000, E00, E11, E13

      Haare: YR04, YR09, R25, R5

Augen:YG17, YG67

Lippen: R22, RV29

            Flosse:YG17, YG25, YG67, G99

BH: B12, B14, B37

Ich hoffe, euch hat mein Beitrag gefallen und ihr schaut wieder vorbei.

Liebe Grüße eure Elfie.

Feenland

Hallo liebe Copic Freunde,

 heute bin ich -Elfie- wieder an der Reihe mit einer neuen Inspiration. Ich habe wieder eine Szene- Bild gestaltet und coloriert.

Irgendwie hatte ich eine kunterbunte Feenwelt vor Augen, deswegen habe ich jede Menge Farben für die Pilze verwendet. Die Pilz-Szene ist übrigens von Make it Crafty. Die Raupe dagegen ist von Simply B Stamps.

Die Fee ist ebenfalls wieder von Simply B Stamps. Da mich alles ein wenig an Sommer erinnert, habe ich ihre Kleidung in sonnengelb coloriert.

Die Flügel habe ich wieder mit einem Sparkle Glitter aufgepeppt. Ich hoffe, ihr könnt den zarten Schimmer erkennen, das ist immer so schwer zu fotografieren.

Den Himmel habe ich nur als Farbverlauf coloriert und die Wiese hat noch ein paar Grashalme dazu bekommen.

Hier seht ihr nur einen Teil der Copics, die ich für dieses Bild verwendet habe, denn mehr passten leider nicht mehr auf das Bild.

Copics die ich für dieses Bild verwendet habe:

Haut: E000, E00, E11, E13, E15

Pilze: R22, R35, RV29, R59

RV34, RV17, RV19

BV00, BV11, BV17

BG11, BG32, BG34, BG49

B12, B14, B37

YR04, YR09, R27

G07, G14, G17

Y23, YR21, YR24

RV52, RV55, RV66

Blumen: Y02, Y15, Y19

Y35, Y38

Raupe: YG03, YG17, YG67, G28

Y02, Y19, R20, R27

Himmel: B00, B01, B02

Gras: YG25, G24, G28, YG67

Pilzstängel: E30, E31, E33, E35, E37

Blätter: YG95, YG99, G99

Knospen: Y26, Y28

Pfeife: R02, R05

Schmetterlinge: Y15, Y17

B24, B26

YR15, YR18

Pilzflecken: W3, W5

Kleid: Y15, Y19, Y38

Flügel: Y15, YR15, YR18, R27

Haare: E35, E37, E59, E49

Augen: YR24, YR27, W1

Geschafft:-) Ich hoffe euch hat mein Ausflug ins Feenland gefallen und ihr schaut bald wieder vorbei.

Liebe Grüße eure Elfie

Tutorial: Schattentechnik

Hallo, liebe Copic Freunde,

 heute bin ich wieder an der Reihe mit einem neuen Tutorial für euch.

Ich habe mich diesmal mit Schatten beschäftigt.

Bevor ich mit der ganzen Theorie beginne, zeige ich euch erstmal, wie das Bild Schritt für Schritt entstanden ist.

Denn neben den Schattenwurf habe ich mich auch mit dem Erstellen eine Szene nur mit Digitalstempeln beschäftigt.

Alle Stempel sind von Make it Crafty, das tolle ist, dass es jede Menge Hintergrundelemente gibt.

So schaut die fertige Szene aus. Wenn ihr mehr darüber wissen wollt schreibt es mir gerne.

Als Erstes habe ich die Backsteine coloriert.

Danach hab ich angefangen, mit E31 die Wand einzufärben.

 

Anschließend habe ich mit E33, E35, E37 dunkle Effekte wie Risse und Struktur noch eingearbeitet.

Als Nächstes habe ich mir das Rap Graffiti vorgenommen. Da mir der Schriftzug im Verhältnis zur Mauer dann doch etwas zu klein gewesen ist, habe ich mit dem Outliner von Copic kurzerhand den Klecks drum herum gezeichnet. Natürlich war unser toller Gastdesigner Sebastian/ Muracho Blacklight Art eine tolle Inspiration für mich.

Hier nochmal eine Nahaufnahme der Outlines.

Diese habe ich dann ebenfalls mit einer Farbe coloriert. Dabei habe ich einen kräftigeren RV Ton genommen, da den Bereich ja bereits coloriert hatte. Aber wie ihr seht, deckt es trotzdem sehr gut ab.

Highlights mit Copic Opaque White durften natürlich nicht fehlen. Außerdem habe ich mit Grautönen einige Ränder schon dunkel abgesetzt, damit das Graffiti plastischer wirkt. Zu dem Bild vorher wirken ein paar Schatten gleich viel realistischer.

Hier könnt ihr das fertige Bild sehen. Natürlich fragt ihr euch, was hat das jetzt mit Schatten zu tun? Natürlich da habt ihr Recht. Dazu komme ich jetzt.

Jetzt kommen wir zur Theorie des Schattenwurfs und der Lichtquelle.

Zur Erleichterung habe ich dazu aber Bilder gemacht:-)

Stellvertretend hat mir dieses kleine Männchen Model gestanden.

Der bleibt wenigstens ruhig stehen.

Hier kommt das Licht von hinten (siehe Pfeil), der Schatten der Puppe wird also nach vorne geworfen.

Hier kommt das Licht direkt von oben. Der Schatten der breitesten Körperstellen wie Schultern wird direkt unten an den Füßen geworfen..

Jetzt kommt das Licht direkt von vorne, aber eher in Höhe des Kopfes. Ihr seht, dass der Schatten nun etwas kleiner ist und man nur die Hälfte des Körpers erkennen kann.

Hier kommt das Licht auch von vorne, aber mehr von der Mitte also Brustbereich. Der Schatten wird nun größer hinter ihm an die Wand geworfen.

Hier kommt das Licht auch wieder von Vorne aber mehr von unten. Der Schatten wird noch viel länger und größer hinter ihm an der Wand.

Fazit:

Je höher die Lichtquelle desto gestauchter ist der Schatten.

Je niedriger die Lichtquelle desto Länger der Schatten.

Ach meine Lehrerin wäre stolz auf mich übe die Je- desto Sätze:-)

Beim colorieren gehe ich persönlich meistens von einer Lichtquelle aus, die von rechts oder links kommt. Deswegen zeige ich euch jetzt, wie sich da der Schatten verhält.

Hier kommt das Licht von ganz oben links der Schatten wird wieder gestaucht rechts von ihm geworfen.

Hier ist das Licht nicht ganz soch hoch wie im Bild davor. Der Pfeil zeigt es euch an. Der Schatten wird wieder größer.

Jetzt kommt das Licht wieder von weiter unten. Der Schatten rückt wieder näher an der Körper und wird noch länger.

Und hier dasselbe von rechts. Die Lichtquelle kommt von ganz weit oben. Der Schatten ist gestaucht.

Hier wieder niedriger. Der Schatten wird wieder länger.

So, jetzt habe ich die ganze Theorie in meinem Copic Bild umgesetzt.

Wie ihr an der Mütze sehen könnt kommt mein Licht von oben rechts, denn doort ist sie ja heller coloriert. Also ist der Schatten etwas gestauchter. Ich habe einfach grob die Kontur der Figur links eingezeichnet mit N3.

Für alle die etwas unsicher sind können auch die Form der Figur abzeichnen wie hier dargestellt.

Und dann nach links schieben. Dabei dran denken das der Schatten ja etwas schief vom Körper geworfen wird.

Danach könnt ihr immer dunkler werden mit dem Schatten. Ich bin bis N10/100 gegangen denn unser Schatten ist einfach sehr dunkel.

Hier seht ihr das Build noch einmal ohne Schatten und das fertige Bild mit dem ganz dunklen Schatten. Wie ihr seht, wird euer Bild dadurch viel lebendiger. 

Denkt auch dran, dass Gegenstände wie die Grafittidosen auch Schatten werfen, also vergesst sie nicht.

Ich habe sogar meine kleine Tochter gefragt, welches sie besser findet. Sie war für das mit dem Schatten, weil es echter wirkt. Also traut euch einfach mal, einen Schatten einzubauen.

Hier seht ihr nochmal meine ganzen Copics, die ich für dieses Bild verwendet habe, auf einen Blick.

Fugen: T1, T3, T5, T7,

Steine: E33, E35, E57, E09

Pflastersteine: T1, T3, T5, T7

Graffiti und Dosen: RV34, RV17, RV19,

Y19, YR04, YR09

YG23, YG17, YG67,

C1, C3, C5, B000, B02

Jacke, Mütze: B91, B93, B95, B97, B99

Haut: E00, E11, E21, R04, R22

Kleid: R35, R46, R59

Strumpfhose: Y35, YR16, YR12

Schuhe: BV20, BV23, BV25, BV29

Ich hoffe, euch hat mein Tutorial gefallen.

Liebe Grüße eure Elfie